Agenda

atelier pour les tous petits de motricité et sensibilisation à la musique

Secrets de Beatmakers retrace l’histoire des musiques électroniques, de ses instruments, ses genres et de ses techniques. Entourés de machines en tous genres et d’un bric-à-brac sonore aussi bizarroïde qu’inattendu, les trois protagonistes du groupe Photøgraph entrouvrent la porte de leur atelier de fabrication.

La nouvelle création de la compagnie Kiaï est une expérience de cirque immersive et hybride, à la croisée de la danse, du théâtre, de la musique et des arts numériques. Cyrille Musy, fondateur de la compagnie, y évolue atour d’un trampoline rond, symbolisant le mouvement cyclique. Grâce à de multiples capteurs astucieusement positionnés, et à un travail de transformation du son, la toile, les ressorts et la structure de l’agrès résonnent en une composition musicale unique en son genre, directement liée à la performance physique du voltigeur. À la fois ingénieur du son, chef d’orchestre et corps-instrument, il enregistre en direct des notes à la guitare, avant de s’élancer haut sur la musique à peine générée. Associé à cette nappe sonore, un travail de mapping vidéo nous immerge au coeur de ses questionnements existentiels. Dans un monde où les cycles de nos vies tissent des motifs récurrents, Loops nous plonge au coeur de boucles sonores, visuelles et acrobatiques explorant avec finesse les répétitions, les évitements et les recherches qui jalonnent nos existences.

Au tout début du monde, d’une boule de glaise ... Il a façonné....homme, femme, puis Il les a placés sur les continents. Un beau conte illustré pour expliquer comment sont nées les histoires. Atelier à l’issu du conte avec utilisation de peintures végétales.

Visite en famille de l'exposition temporaire "Pixel Botaniques", de Miguel Chevalier.

Pionnier de l’art virtuel et du numérique, Miguel Chevalier utilise depuis 1978, l’informatique comme moyen d’expression dans le champ des arts plastiques. Son travail, expérimental et pluridisciplinaire, aborde la question de l’immatérialité dans l’art ainsi que les logiques induites par l’ordinateur telles que l’hybridation, la générativité, l’interactivité, la mise en réseau. 
Miguel Chevalier présentera au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis du 19 octobre 2024 au 26 janvier 2025, l’exposition Pixels Botaniques, un parcours au cœur d’une nature réinventée.

La nouvelle création de la compagnie Kiaï est une expérience de cirque immersive et hybride, à la croisée de la danse, du théâtre, de la musique et des arts numériques. Cyrille Musy, fondateur de la compagnie, y évolue atour d’un trampoline rond, symbolisant le mouvement cyclique. Grâce à de multiples capteurs astucieusement positionnés, et à un travail de transformation du son, la toile, les ressorts et la structure de l’agrès résonnent en une composition musicale unique en son genre, directement liée à la performance physique du voltigeur. À la fois ingénieur du son, chef d’orchestre et corps-instrument, il enregistre en direct des notes à la guitare, avant de s’élancer haut sur la musique à peine générée. Associé à cette nappe sonore, un travail de mapping vidéo nous immerge au coeur de ses questionnements existentiels. Dans un monde où les cycles de nos vies tissent des motifs récurrents, Loops nous plonge au coeur de boucles sonores, visuelles et acrobatiques explorant avec finesse les répétitions, les évitements et les recherches qui jalonnent nos existences.

L’exposition immersive Pixels Botaniques est une ode au végétal. Les différentes créations sont présentées sous différentes formes : projection monumentale, impressions numériques et impression 3D, vidéos, dessins ou encore hologrammes. 

Celle-ci reflètent notre monde actuel où la nature est de plus en plus maîtrisée et conditionnée, et où la vie artificielle est devenue possible. Au-delà de leurs qualités esthétiques, ces œuvres questionnent les enjeux de la manipulation génétique : nul ne peut prédire ce que produiront ces fleurs libres de se croiser et de se reproduire à l’infini… Elles interpellent sur une biodiversité à préserver au risque d’être réduites à une nature totalement artificielle. Ces « pixels botaniques » cherchent à créer les conditions d’une symbiose entre l’homme et la nature.

Après avoir observé le point de vue sur Darnétal et Rouen, participez à des jeux de dessins et des ateliers en salle sur l’évolution des paysages normands.  

La nouvelle création de la compagnie Kiaï est une expérience de cirque immersive et hybride, à la croisée de la danse, du théâtre, de la musique et des arts numériques. Cyrille Musy, fondateur de la compagnie, y évolue atour d’un trampoline rond, symbolisant le mouvement cyclique. Grâce à de multiples capteurs astucieusement positionnés, et à un travail de transformation du son, la toile, les ressorts et la structure de l’agrès résonnent en une composition musicale unique en son genre, directement liée à la performance physique du voltigeur. À la fois ingénieur du son, chef d’orchestre et corps-instrument, il enregistre en direct des notes à la guitare, avant de s’élancer haut sur la musique à peine générée. Associé à cette nappe sonore, un travail de mapping vidéo nous immerge au coeur de ses questionnements existentiels. Dans un monde où les cycles de nos vies tissent des motifs récurrents, Loops nous plonge au coeur de boucles sonores, visuelles et acrobatiques explorant avec finesse les répétitions, les évitements et les recherches qui jalonnent nos existences.

Il paraît que le Bibliotron fonctionne, 2 scientifiques vont tenter de nous en faire la démonstration.

Il semblerait que ces deux chercheurs soient parvenus à donner vie à un livre grâce à une étrange machine.

Seulement voilà… les créatures qui en émergent semblent légèrement incontrôlables… Tout droit surgies d’ouvrages iconiques, tel le Petit Prince, 20 000 lieues sous les mers, ou encore du Petit Robert, elles n’en font qu’à leur tête, au grand dam de leurs créateurs.

Avec délicatesse et espièglerie, Bibliotron est un spectacle qui réconcilie la science et la littérature lors d’une expérience sérieusement loufoque qui tourne joyeusement mal.

Rédaction, Typographie et Reliure : Luc-Vincent Perche Personnages principaux : Luc-Vincent Perche et Cédric Vernet (en alternance avec Sylvain Blanchard) Mise en page : Sylvain Blanchard

Il paraît que le BibliOtron fonctionne. Deux scientifiques vont tenter de nous en faire la démonstration. Ils seraient parvenus à donner vie à des livres grâce à une étrange machine. L'expérience peut commencer... Mais les créatures sorties de la machine s'avèrent légèrement incontrôlables !

Par la cie Sac de Noeuds

Dans le cadre du Festival Graine de Public

Le spectacle Plouf propose une es-capade ludique et une ouverture sur l’imaginaire du très jeune enfant. Deux danseuses déclinent de manière dé-calée et poétique l’art du bain et de la baignade. Un premier duo autour de deux grandes bouées nous invite à entrer dans le bain. Puis les baigneuses relèvent le défi d’une danse à huit palmes pour finalement s’immerger dans un bain de mousse et retrouver une âme d’enfant. Cette expérience sensorielle et visuelle est soutenue par tout un univers musical ludique et rythmé. Êtes-vous prêts pour un plon-geon créatif ?

Elaborée en partenariat avec l’Université Rouen Normandie et basée sur les travaux du GIEC de la Métropole Rouen Normandie, cette exposition est placée sous le commissariat scientifique de Benoit Laignel. Il est professeur des Universités en Géosciences et Environnement, président du GIEC de la Métropole Rouen Normandie, Vice-Président du GIEC normand et membre du GIEC international.

Cette exposition ludique, pédagogique et interactive à destination d’un public familial a pour objectifs de :
- Transmettre les connaissances scientifiques autour de la réalité du changement climatique
- Comprendre les conséquences et les enjeux liés à la nécessaire adaptation de notre territoire
- Donner des clefs d’action individuelle et collective appropriables et accessibles par tous.

L’exposition proposera également de découvrir le travail d’un artiste contemporain engagé dans la sensibilisation à la disparition des coraux. Jeremy Gobé vous propose un espace immersif à travers la réalité virtuelle, pour découvrir son travail artistique dénonçant cette conséquence tragique sur les océans et déjà réelle, du changement climatique.

Elle sera également accompagnée par une programmation spécifique tout au long de l’année 2024 permettant d’approfondir les thématiques abordées, déclinées sous différents formats :

- Ateliers comme « La fresque du climat » déclinée à notre territoire ou encore « l’Atelier 2 tonnes »
- Ateliers de parentalité, pour aborder les questions du climat avec les enfants
- Ciné-débats en présence de grands témoins,
- Cycle de conférences dédié au changement climatique, à ses conséquences sur notre territoire et aux enjeux d’adaptation et d’atténuation, avec les acteurs du territoire et des personnalités incarnant ces enjeux.

Les jardins de l’abbaye Saint- Georges accueillent une œuvre d’art environnemental éphémère inspirée des céréales. Nourrie des rencontres de l’artiste Michèle Trotta avec ceux qui les cultivent et les transforment, cette œuvre renoue avec la thématique agreste récurrente dans l’art, et notamment dans la peinture impressionniste. Ce travail artistique accompagne la plantation, dans les jardins de l’abbaye, de céréales anciennes par l’association Triticum.

Un évènement labellisé festival Normandie Impressionniste.

Créez et décorez votre propre calendrier de l’Avent en matériaux recyclés. Vous n’aurez plus qu’à le remplir ! 

Basile a une peur bleue du dehors. La simple idée de s'imaginer sur le trottoir de la vie à l'air libre, ça lui donne des nausées. Basile a peur des portes qui claquent, des bêtes poilues, du bruit que fait le réfrigérateur la nuit, des grosses voitures. Mais surtout, Basile a peur du noir. Et Basile en a marre d'avoir peur...

Connaissez-vous de l’histoire de la Maison des arts ?  

À l’occasion de l’exposition HOLO, la médiatrice culturelle invite les participant·es à imaginer collectivement l’histoire de la Maison des arts Agnès-Varda, son passé à partir notamment du déplacement de son bâtiment depuis le bourg de Grand Quevilly.  

Ensemble, nous mêlerons des récits historiques et imaginaires à une fin poétique.  

Un goûter viendra clore l’après-midi.

Faisant appel à l’instinct et l’écoute de son jeune public, Natalia invite les petits spectateurs à s’installer en cercle dans l’espace imaginaire d’une grotte. Manipulant cailloux, lumière et dessins, elle les guide par la voix et le chant au fil d’improvisations. Elle sème discrètement des graines de confiance dans les esprits de son jeune auditoire, Petits Poucets et Petites Poucettes éclairés qui sauront demain retrouver leurs chemins même dans l’obscurité la plus complète. Tandis que les plus grands, eux, redécouvrent la surprenante liberté de l’enfance.

Dans ce refuge secret, l’intuition est la clé vers tous les possibles et tous les horizons. De l’inconnu émerge une tension poétique. Les enfants réagissent, et composent avec elle.

L’invisible prend forme, le silence chante, les ombres dansent. C’est là qu’arrive ce NOUS puissant qui relie aux autres et à soi, œil ouvert, cœur battant. Une trêve de douceur.

« Un îlot de poésie, un moment suspendu où le minéral prend des allures de vital. » Revue les parents et l’école

Faisant appel à l’instinct et l’écoute de son jeune public, Natalia invite les petits spectateurs à s’installer en cercle dans l’espace imaginaire d’une grotte. Manipulant cailloux, lumière et dessins, elle les guide par la voix et le chant au fil d’improvisations. Elle sème discrètement des graines de confiance dans les esprits de son jeune auditoire, Petits Poucets et Petites Poucettes éclairés qui sauront demain retrouver leurs chemins même dans l’obscurité la plus complète. Tandis que les plus grands, eux, redécouvrent la surprenante liberté de l’enfance.

Dans ce refuge secret, l’intuition est la clé vers tous les possibles et tous les horizons. De l’inconnu émerge une tension poétique. Les enfants réagissent, et composent avec elle.

L’invisible prend forme, le silence chante, les ombres dansent. C’est là qu’arrive ce NOUS puissant qui relie aux autres et à soi, œil ouvert, cœur battant. Une trêve de douceur.

« Un îlot de poésie, un moment suspendu où le minéral prend des allures de vital. » Revue les parents et l’école

Dans le cadre d'un Automne à Buller, la librairie accueillera en octobre et novembre une exposition autour d'Agnès Rosenstiehl.

Le samedi 23 novembre à 15h, Agnès Rosenstiehl sera présente à la librairie pour une rencontre dédicace.

Agnès Rosenstiehl, la « mère » de Mimi Cracra, expose des originaux de son célèbre personnage ainsi que des illustrations issues de ses livres moins connus du grand public.

Suivies par plusieurs générations d’enfants, les aventures deMimi Cracra ont été publiées dans la revue Pomme d’Apide 1975 à 2005 puis aux éditions du Seuil Jeunesse. 

Une héroïne, des adultes absents, des expérimentations de toutes sortes : Mimi Cracra véhicule des messages et des représentations plus que jamais dans l’air du temps ! 

Avant, pendant et après Mimi Cracra, Agnès Rosenstiehl a écrit d’autres livres, souvent engagés et abordant des sujets de société (féminisme, écologie) ou politiques.

Ce sont deux imbéciles
ils sont sales, ils n’ont rien,
ils regardent passer le monde avec leurs yeux de traviole,
ils sont là incognitos…
Et comme vous aussi vous êtes là, ils vont en profi ter,
ils vont s’amuser avec quelques vieilles boîtes, quelques bouts de fi celle,
et quelques gamins s’il y’en a qui traînent. 
Ronchons et rigolards,
idiots mais malins,
ils se moquent de l’autorité, des convenances
et s’amusent à casser l’insupportable monotonie du monde.

Interprétation : Alice Wood et Romain Ozenne Régie : Simon Ozenne Costumes : Mathilde Lecornu Mise en scène : Samuel Gardès, Romain Ozenne, Alice Wood

"Bateau" c'est un bout d'enfant qui est resté coincé dans un adulte. Que reste-t-il de cet enfant ? Du jeu ? Des monstres sous le lit ? Tout cela est enfouit dans une malle en bois, sous le sable d'une plage abandonnée. Cette pièce est la pelle pour la déterrer et se prendre à rêver avec la personne sensible que nous sommes.

atelier pour les tous petits de motricité et sensibilisation à la musique

Bouillonnants d’énergie, quatre copains prennent la piste d’assaut. Réalisant des figures au millimètre depuis de hauts promontoires lestés par d’énormes bidons qui font office de contrepoids et d’agrès, ils s’envolent, rebondissent et cabriolent avant de se rattraper au mât. Ça bouge et ça saute dans tous les sens. Ça tombe et ça carbure à l’adrénaline pure ! Tout peut basculer, sauf le lien qui les unit depuis leur rencontre à l’École Nationale de Cirque de Montréal en 2014. Réalisant leurs acrobaties en toute décontraction, Boris, Zackary, Charlie et Nicolas se livrent avec authenticité à leur manière : voilà qu’ils poussent la chansonnette en choeur, relevant le défi de faire rire un public au souffle coupé devant tant de prouesses ! Une performance inédite courronnée en 2017 par le Festival Mondial du Cirque de Demain.

"Ze concert" ! Cette année, Lucien et les Arpettes fête ses 20 ans. Pour l'occasion, Gégé, Rico et Lucien, le trio original invite deux musiciens pour réinterpréter les chansons phares du groupe et quelques inédits... Ils traquent avec malice un quotidien réinventé, imaginaire et drôle avec toute l'énergie d'un concert de rock, interactif et généreux.

Bouillonnants d’énergie, quatre copains prennent la piste d’assaut. Réalisant des figures au millimètre depuis de hauts promontoires lestés par d’énormes bidons qui font office de contrepoids et d’agrès, ils s’envolent, rebondissent et cabriolent avant de se rattraper au mât. Ça bouge et ça saute dans tous les sens. Ça tombe et ça carbure à l’adrénaline pure ! Tout peut basculer, sauf le lien qui les unit depuis leur rencontre à l’École Nationale de Cirque de Montréal en 2014. Réalisant leurs acrobaties en toute décontraction, Boris, Zackary, Charlie et Nicolas se livrent avec authenticité à leur manière : voilà qu’ils poussent la chansonnette en choeur, relevant le défi de faire rire un public au souffle coupé devant tant de prouesses ! Une performance inédite courronnée en 2017 par le Festival Mondial du Cirque de Demain.

À destination d'un public familial à partir de 8 ans, La Ronde des auteurs et des autrices met en lumière la richesse du répertoire théâtral pour la jeunesse sous forme de lectures-spectacles suivies d’un temps d'échange. Il s’agit à la fois d’une action de découverte de la lecture et du texte dramatique, encourageant une réflexion qui nourrira les enfants dans leurs parcours de spectateurs. La démarche permet également de rendre familier et accessible le livre et de faciliter et d’encourager le rapport des enfants à la lecture.

Les trois lectures proposées cette saison traitent chacune de la différence et de l'acceptation de l'autre.

Ad Hoc festival, c'est 8 jours de festivités ! Les compagnies invitées, originaires de tous horizons, arpenteront le territoire de la Communauté Urbaine Le Havre Seine Métropole pour représenter la diversité de la création jeune public d'aujourd'hui.

En chiffres : 23 spectacles, 97 représentations, 12 villes et villages partenaires et 5 structures culturelles partenaires.

Découvrez tout le programme et réservez vite vos places ! 

Explorez les pouvoirs incroyables des cervidés de nos forêts à travers des ateliers ludiques et créatifs. 

Bouillonnants d’énergie, quatre copains prennent la piste d’assaut. Réalisant des figures au millimètre depuis de hauts promontoires lestés par d’énormes bidons qui font office de contrepoids et d’agrès, ils s’envolent, rebondissent et cabriolent avant de se rattraper au mât. Ça bouge et ça saute dans tous les sens. Ça tombe et ça carbure à l’adrénaline pure ! Tout peut basculer, sauf le lien qui les unit depuis leur rencontre à l’École Nationale de Cirque de Montréal en 2014. Réalisant leurs acrobaties en toute décontraction, Boris, Zackary, Charlie et Nicolas se livrent avec authenticité à leur manière : voilà qu’ils poussent la chansonnette en choeur, relevant le défi de faire rire un public au souffle coupé devant tant de prouesses ! Une performance inédite courronnée en 2017 par le Festival Mondial du Cirque de Demain.

Markus au jonglage; Basil en acrobatie.

D’abord inséparables et indivisibles, ils sont gagnés par une furieuse curiosité, et ne résistent pas à l’envie de se dissocier.

Leurs jeux consistent désormais à surmonter leurs peurs et à expérimenter coûte que coûte la séparation. Passant de la symbiose à l’individualisation, ils n’ont de cesse de créer des ponts entre leurs arts poussant le dialogue jusqu’à la limite.

La quête d’identité et la notion d’hybridité sont au centre de cette histoire. 

Où commence et où finit mon corps ? Qui est cet autre que moi ? Comment l’accepter ? 

Autant de questions qui construisent cette ode à la découverte de soi.

Un trio métissé pour une création musicale cosmique. 

Trois musiciens partagent leur complicité musicale avec le public jusqu’à l’emmener sur leur Neuvième Planète. Animés par la percussion, la danse et le chant, trois personnages apparaissent dans les brumes, et d’un claquement de doigts, ils nous emportent dans des contrées merveilleuses : lac Titicaca, embouchure de l’Orénoque, Terres de Zou au Bénin. 

À travers des compositions originales, chantées en français, en espagnol, en langues amérindiennes et du Bénin, les musiciens interrogent avec humour et tendresse notre humanité, notre rapport à la nature et aux éléments, aux changements inévitables du monde et du climat.

Le dramaturge David Wahl, invité à deux reprises au festival Les AnthropoScènes, revient avec son « bac à sable », un terrain de jeux dans lequel il débusque d’invraisemblables objets qui lui permettent d’inviter les jeunes spectateurs à venir le rejoindre afin de leur raconter ses découvertes, ses indignations et ses conseils.

Flanqué d’une complice chercheuse et aidé d’une mystérieuse machine à recycler, David Wahl fait une drôle de conférence ou, plutôt, une conférence drôle. Il nous raconte une histoire qui est un peu (beaucoup !) la nôtre, celle du plastique, celle de nos déchets, de notre relation avec ce qui nous entoure, ce qui nous environne. Les deux enquêteurs nous guident sur les traces du plastique, son histoire, ses propriétés, ses méfaits, ses dangers. Avec humour, l’archéologue écologiste comédien prévient, met en garde, alerte sur la grande déraison qui guide notre monde. C’est une sensibilisation au recyclage.

Un spectacle sérieux et urgent. On en revient avec quelques leçons de choses et, mine de rien, des idées pour mieux trier et, peut-être même, pour faire le tri dans nos idées !

L’histoire du Cirque Inshi est avant tout une histoire de ténacité : la troupe ukrainienne, formée en pleine épidémie de Covid, a ensuite créé ce spectacle en situation d’exil, grâce à la solidarité du réseau français Territoires de Cirque. Les 6 artistes en piste sont tous issus de l’école de cirque de Kiev, l’une des plus exigeantes qui soit. Corde lisse, équilibre sur cannes, jonglage avec balles ou anneaux : tous maîtrisent une discipline à la perfection, ayant l’habitude de produire leur numéro dans le monde entier. Entre solennité et lyrisme, confession et combativité, ils livrent une expérience de cirque rarement présentée en France, mêlant voltige, acrobatie, danse et jonglage. En solo comme à l’unisson, ils rêvent. Comme autant d’actes de résistance envers et contre tout. Dans une atmosphère en clair-obscur, sur des airs de Saint-Saëns, Chopin, Debussy, Vivaldi, Glass, associés à des musiques folkloriques ukrainiennes, ce spectacle résonne comme une réaffirmation de la force de la création et du collectif.

Par la cie Imaginaire

Suite au passage des Zygotoons sur Terre, leurs aventures rocambo-lesques ont été contées dans tout l’univers. Intrigués par ces récits, les Zurluberlus de la planète Zboïng ont fait leurs valises, bien détermi-nés à montrer aux petits humains de quoi ils sont capables. Une his-toire sans parole où la narration se fait par l’imaginaire. 

De surprise en surprise, d'émer-veillement en émerveillement, les petits comme les grands se laissent entraîner dans un univers étrange et coloré où la réalité fait place à la fantaisie, au rêve, à l’imaginaire... Un monde étonnant où rien n’est im-possible. L’utilisation de la lumière noire permet à la magie d’opérer.

Venez profiter de l’esprit de Noël en famille et participer à des activités manuelles avec pour thème la nature ! 

Les Dominicaines, Espace Culturel & Artothèque accueille la plasticienne Brigitte Tartière, pour l’exposition Les champs de papiers. Les moucharabiehs, les zelliges, les plâtres ciselés, tout cet artisanat marocain non figuratif a une grande influence sur le travail artistique de Brigitte Tartière qui a passé son enfance hors de France. Premier prix de piquage à l’âge de 4 ans, elle ne cesse dès lors, d’explorer cette technique pour la réalisation de ses œuvres.

Partagée en trois espaces, l’exposition Les champs de papiers nous invite à découvrir son cheminement artistique et sa pratique si particulière, à observer l’infiniment petit devenir plus grand, à contempler le papier prendre vie à travers ses gravures, et ses grands piquages colorés. Ce voyage onirique se termine au premier étage avec ses « papiers brûlés » et son livre Lumière, premier ouvrage filigrané, déposé à la BnF, dans la Réserve des livres rares et précieux.  

Visuels – Brigitte Tartière – ADAGP© – Paris 

L’histoire du Cirque Inshi est avant tout une histoire de ténacité : la troupe ukrainienne, formée en pleine épidémie de Covid, a ensuite créé ce spectacle en situation d’exil, grâce à la solidarité du réseau français Territoires de Cirque. Les 6 artistes en piste sont tous issus de l’école de cirque de Kiev, l’une des plus exigeantes qui soit. Corde lisse, équilibre sur cannes, jonglage avec balles ou anneaux : tous maîtrisent une discipline à la perfection, ayant l’habitude de produire leur numéro dans le monde entier. Entre solennité et lyrisme, confession et combativité, ils livrent une expérience de cirque rarement présentée en France, mêlant voltige, acrobatie, danse et jonglage. En solo comme à l’unisson, ils rêvent. Comme autant d’actes de résistance envers et contre tout. Dans une atmosphère en clair-obscur, sur des airs de Saint-Saëns, Chopin, Debussy, Vivaldi, Glass, associés à des musiques folkloriques ukrainiennes, ce spectacle résonne comme une réaffirmation de la force de la création et du collectif.

Rock is not dead ! Armés d’instruments pour enfants, de jouets musicaux et de gadgets sonores, The Wackids réinterprètent les tubes interplanétaires et transgénérationnels de l’histoire de la musique à la sauce Rock’n’Toys. Pour le quatrième opus de la Wacky-Odyssée, The Wackids vous embarquent à bord de leur navette spatiale Futur 2000 pour un voyage intergalactique à travers la culture musicale du XXIe siècle. Leur mission : prouver à la jeune génération que le rock a survécu au bug de l’an 2000 et aux nombreux pièges tendus sur son passage !

La conteuse ouvre les portes du théâtre de papier et emmène petits et grands en promenade sur les chemins enneigés de l’hiver. Vous êtes prêts ? Alors partons en musique, sur les chemins à la rencontre du monde mystérieux de l’hiver … Un atelier de fabrication de décoration vous sera aussi proposé .

Apprenez à préparer l’huile de massage et repartez avec votre flacon à la fin de la séance. Et apprenez à masser votre bébé. Nous abordons également des questions telles que : quand masser bébé ? Qu’apporte le massage ? Comment renforcer le lien d’attachement ? Nous terminerons par un temps convivial avec boisson et douceurs sucrées. 

atelier pour les tous petits de motricité et sensibilisation à la musique

À mi-chemin entre le Roi des papas et AC/DC, Ben Herbert Larue a concocté un vrai concert drôle et ludique pour les enfants. Il y raconte dans une belle écriture les états d’âme d’un ogre qui ne fait même pas peur. D’ogre, Ben Herbert Larue n’en a que la voix. Grave et rocailleuse, il s’en sert pour chanter sa vie de grande personne dont les certitudes sont souvent chamboulées par les questions des plus jeunes. Sur scène, il est entouré par trois chanteurs multi-instrumentistes qui donnent du corps et du verbe décalé à un éventail de chansons dans lesquelles toute la famille peut se reconnaître. Les registres musicaux sont variés, ça swingue, c’est rock, c’est doux. De quoi se dégourdir les oreilles et avoir une furieuse envie de danser ! 

Chant, accordéon Ben Herbert Larue Guitare, banjo Goupil Batterie, percussions Caillou Basse Zou

Visite en famille de l'exposition temporaire "Pixel Botaniques", de Miguel Chevalier.

Pionnier de l’art virtuel et du numérique, Miguel Chevalier utilise depuis 1978, l’informatique comme moyen d’expression dans le champ des arts plastiques. Son travail, expérimental et pluridisciplinaire, aborde la question de l’immatérialité dans l’art ainsi que les logiques induites par l’ordinateur telles que l’hybridation, la générativité, l’interactivité, la mise en réseau. 
Miguel Chevalier présentera au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis du 19 octobre 2024 au 26 janvier 2025, l’exposition Pixels Botaniques, un parcours au cœur d’une nature réinventée.

Depuis des années, des jouets dorment au fond d'une malle. Autrefois, ils apportaient joie et bonheur aux enfants. Aujourd’hui, ils sont oubliés, quel dommage ! Peut-être suffit-il de quelques contes et histoires pour qu'ils se réveillent ?

Par la compagnie De contes et d’embruns

L’exposition immersive Pixels Botaniques est une ode au végétal. Les différentes créations sont présentées sous différentes formes : projection monumentale, impressions numériques et impression 3D, vidéos, dessins ou encore hologrammes. 

Celle-ci reflètent notre monde actuel où la nature est de plus en plus maîtrisée et conditionnée, et où la vie artificielle est devenue possible. Au-delà de leurs qualités esthétiques, ces œuvres questionnent les enjeux de la manipulation génétique : nul ne peut prédire ce que produiront ces fleurs libres de se croiser et de se reproduire à l’infini… Elles interpellent sur une biodiversité à préserver au risque d’être réduites à une nature totalement artificielle. Ces « pixels botaniques » cherchent à créer les conditions d’une symbiose entre l’homme et la nature.

La visite guidée Explore Juno amène les familles à découvrir l’histoire de ce conflit à travers les points de vue civil et militaire. Accompagnés d’un guide canadien pendant 1h30, les familles découvrent le parcours jeune public du musée en réalisant une série de jeux éducatifs sur tablettes tactiles grâce à l’application numérique. En fin de parcours, autour du guide, les familles partagent avec les autres ce qu’ils ont appris, avant de conclure sur des sujets en lien avec le Canada et le monde d’aujourd’hui.

Annie Cinquante, heureuse propriétaire d’un bel appartement Perret reçoit, chez elle, parents et enfants pour des contes vifs et drôles sur le thème de Noël et de l’hiver. Petits et grands revivent les Noëls d’antan dans un décor de fête typique des années 1950. Voyage dans le temps garanti !

Par la compagnie Piano à Pouces Théâtre

Dans l’appartement où elle vient d’emménager, place de l’Hôtel de Ville, Madame vous reçoit pour vous parler cuisine et vous montrer toutes les nouveautés qui révolutionnent son quotidien. Après des années marquées par les restrictions et la vie dans un baraquement provisoire, place à la modernité et à l’abondance des années 1950 ! À travers le prisme intime de la cuisine, vous assistez à l’émergence des nouveaux modes de vie qui caractérisent les Trente Glorieuses.

Par la compagnie Piano à Pouces Théâtre

Dessin, peinture, sculpture en terre d’argile, En famille avec vos enfants ou petits-enfants dès 4 ans ou entre ami.e.s dès le lycée. En privé pour un anniversaire, instant complices parent/enfant etc… Atelier ponctuel sur rendez-vous ou ateliers programmés pendant les vacances scolaires

Plus quʼune visite, un vrai contact avec lʼâne, vaches, moutons, cochons, chèvres, basse-cour, lapins Ruches.

Alambic en fonctionnement, distillation du cidre en calvados.

Envie de visiter Honfleur de façon originale et ludique ?
Suivez nos personnages, ils vous guideront à travers les ruelles. Découvrez Honfleur et ses détails discrets. Partez en promenade à votre rythme. Disposez de votre temps comme vous le souhaitez.
En piste Lulu vous propose des parcours adaptés à tous, qui sillonnent la ville et vous la présentent de façon inédite. Laissez-vous porter par le récit et ouvrez grand les yeux ! Chaque aventure passe par les principaux points d’intérêt, et d’autres plus secrets.

Départ du Vieux Bassin de Honfleur

C'est quoi la neige ? Comment ça se forme ? D'où vient elle ? À travers des expériences scientifiques amusantes et des créations artistiques, les enfants exploreront les mystères de la neige tout en laissant libre cours à leur créativité. Au programme : dessin, peinture, modelage, et création de flocons en 3D.

Des demi-journées, journées, et forfaits semaine sont disponibles pour cette aventure enneigée !

C'est quoi la neige ? Comment ça se forme ? D'où vient elle ? À travers des expériences scientifiques amusantes et des créations artistiques, les enfants exploreront les mystères de la neige tout en laissant libre cours à leur créativité. Au programme : dessin, peinture, modelage, et création de flocons en 3D.

Des demi-journées, journées, et forfaits semaine sont disponibles pour cette aventure enneigée !

Pour célébrer le 80e anniversaire du Débarquement en Normandie, le musée d'art et d'histoire de Saint-Lô propose une exposition mettant en lumière les innovation techniques et les partis-pris artistiques de ce qui fut longtemps considéré comme "l'hôpital le plus moderne de France, voire d'Europe".

Cette année, l’équipe du château vous propose un voyage au cœur des contes folkloriques d’Europe centrale. 

Découvrez le château médiéval transformé en un cadre féérique, où les histoires étranges et merveilleuses se font suite de pièce en pièce. 

Familiarisez-vous avec les créatures sous la mer, tremblez en découvrant le repère de Baba Yaga et terminez votre visite en compagnie des animaux de la forêt.

En visite libre ou en compagnie de nos conteurs, laissez-vous transporter dans un monde imaginaire et découvrez trois contes traditionnels sublimés par les silhouettes délicates et détaillées de l’illustrateur Jan Pienkowski.

Sur un ciel immense, se découpent les silhouettes d’une funambule, d’une danseuse aérienne, d’une acrobate et de deux musiciennes. Cinq femmes, cinq guerrières. Décidées à brandir haut et fort leur désir de révolte. Prêtes à tout tenter, sans peur de la chute, sans crainte de l’échec, ne renonçant jamais. Épiques et sauvages, elles évoluent d’agrès en agrès, se confrontant à une succession d’épreuves qui composent autant d’images puissantes : vertigineux duo sur fil, femmes-canons explosives, filets mouvants, tour infernal de roue giratoire (agrès inventé par la troupe). Une époustouflante épopée aérienne où les éléments naturels se déchaînent. Au rythme d’une musique live électrisante, les Filles du renard pâle affrontent l’adversité, prêtes à en découdre et à rassembler leurs forces pour porter leur cri plus haut encore. Un spectacle survolté à l’engagement total qui appelle à la prise de risque et à l’action collective. Une oeuvre galvanisante, résolument rock !

Sur un ciel immense, se découpent les silhouettes d’une funambule, d’une danseuse aérienne, d’une acrobate et de deux musiciennes. Cinq femmes, cinq guerrières. Décidées à brandir haut et fort leur désir de révolte. Prêtes à tout tenter, sans peur de la chute, sans crainte de l’échec, ne renonçant jamais. Épiques et sauvages, elles évoluent d’agrès en agrès, se confrontant à une succession d’épreuves qui composent autant d’images puissantes : vertigineux duo sur fil, femmes-canons explosives, filets mouvants, tour infernal de roue giratoire (agrès inventé par la troupe). Une époustouflante épopée aérienne où les éléments naturels se déchaînent. Au rythme d’une musique live électrisante, les Filles du renard pâle affrontent l’adversité, prêtes à en découdre et à rassembler leurs forces pour porter leur cri plus haut encore. Un spectacle survolté à l’engagement total qui appelle à la prise de risque et à l’action collective. Une oeuvre galvanisante, résolument rock !

Sur un ciel immense, se découpent les silhouettes d’une funambule, d’une danseuse aérienne, d’une acrobate et de deux musiciennes. Cinq femmes, cinq guerrières. Décidées à brandir haut et fort leur désir de révolte. Prêtes à tout tenter, sans peur de la chute, sans crainte de l’échec, ne renonçant jamais. Épiques et sauvages, elles évoluent d’agrès en agrès, se confrontant à une succession d’épreuves qui composent autant d’images puissantes : vertigineux duo sur fil, femmes-canons explosives, filets mouvants, tour infernal de roue giratoire (agrès inventé par la troupe). Une époustouflante épopée aérienne où les éléments naturels se déchaînent. Au rythme d’une musique live électrisante, les Filles du renard pâle affrontent l’adversité, prêtes à en découdre et à rassembler leurs forces pour porter leur cri plus haut encore. Un spectacle survolté à l’engagement total qui appelle à la prise de risque et à l’action collective. Une oeuvre galvanisante, résolument rock !

Un spectacle pour 4 comédien.nes à la scénographie aussi post apocalyptique que colorée Pinocchio est un classique que tout le monde connaît mais que tout le monde peut ré-inventer.

Pinocchio plaira aux enfants, aux parents, aux parents sans enfants et aux enfants sans parents, à donc à peu près tout le monde.

Pinocchio est un spectacle qui abordera la vie, la mort, la métamorphose, la manipulation, le pouvoir... Mais dont tout le monde sortira avec la joie de vivre.

En adaptant Pinocchio, La Cohue s’offre un terrain de jeu aussi grand qu’un terrain de foot, une patinoire et le parc d’Astérix réunis, mais doit aussi se frayer son propre chemin entre toutes les adaptations et réécritures du conte depuis la première version de Carlo Collodi, il y a 140 ans.

Visite en famille de l'exposition temporaire "Pixel Botaniques", de Miguel Chevalier.

Pionnier de l’art virtuel et du numérique, Miguel Chevalier utilise depuis 1978, l’informatique comme moyen d’expression dans le champ des arts plastiques. Son travail, expérimental et pluridisciplinaire, aborde la question de l’immatérialité dans l’art ainsi que les logiques induites par l’ordinateur telles que l’hybridation, la générativité, l’interactivité, la mise en réseau. 
Miguel Chevalier présentera au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis du 19 octobre 2024 au 26 janvier 2025, l’exposition Pixels Botaniques, un parcours au cœur d’une nature réinventée.

Découvrez un monde enchanteur où la nature devient théâtre. Sous un arbre majestueux, deux inconnus se

promènent, explorent, cueillent des champignons et se ressourcent sans jamais se croiser, jusqu’à ce que leurs chemins se rencontrent enfin. Dans cet arbre vivent des animaux marionnettes espiègles qui apparaissent à leur guise pour jouer avec les visiteurs ajoutant une touche de magie et de surprise à leur expérience. L’arbre, personnage à part entière, sent ses branches danser dans le vent et se dore au soleil. La Compagnie À demain mon amour invite les spectateurs à une contemplation poétique où les enfants de 1 mois à 5 ans découvrent l’autonomie et les émotions dans un espace interactif. Adultes et enfants partagent alors un moment magique, observant le monde sous un nouvel angle. Une pause contemplative, riche en découvertes et en émerveillements.

Une création lumineuse et espiègle pour le tout-petit

Tout est jeu dans la vie du tout-petit, qui, d’essais successifs en découvertes accidentelles, plonge dans le plaisir d’expérimenter.

C'est cette dimension, absolument précieuse et si libre, du rapport de l'enfant au jeu que nous souhaitons explorer. 

Ainsi, dans un espace circulaire, 2 comédiennes-manipulatrices inventent des univers à base de jouets dans une chorégraphie de corps et de sons. 

Il s’agit ici de croiser le geste de l’interprète qui manipule à celui de l’enfant qui joue.

Parce qu'en théâtre d’objet, il suffit d’un regard, d’un geste, de l’envie mêlée de l’acteur·trice et du public d'y croire, et déjà on projette la vie.

L’exposition immersive Pixels Botaniques est une ode au végétal. Les différentes créations sont présentées sous différentes formes : projection monumentale, impressions numériques et impression 3D, vidéos, dessins ou encore hologrammes. 

Celle-ci reflètent notre monde actuel où la nature est de plus en plus maîtrisée et conditionnée, et où la vie artificielle est devenue possible. Au-delà de leurs qualités esthétiques, ces œuvres questionnent les enjeux de la manipulation génétique : nul ne peut prédire ce que produiront ces fleurs libres de se croiser et de se reproduire à l’infini… Elles interpellent sur une biodiversité à préserver au risque d’être réduites à une nature totalement artificielle. Ces « pixels botaniques » cherchent à créer les conditions d’une symbiose entre l’homme et la nature.

Si un comte m’était conté est un spectacle porté par les voix des comédiens, la musique des objets ainsi que les bruitages réalisés en direct et à vue, dans une mécanique gestuelle et sonore minutieusement orchestrée. Une plongée dans un spectacle acoustique singulier où se raconte une histoire drôle, terrifiante parfois, hybride et originale. On y croisera Alice, un vieux comte, une sorcière, un grand méchant loup, des petits cochons, un prince charmant… Entre tradition et pop culture, le public assiste à une fable qui peut se regarder les yeux fermés et qui invite à questionner les grands archétypes des contes de fées de Perrault à Walt Disney, en passant par Lewis Carrol et Tex Avery. Un pied de nez sonore aux histoires de notre enfance !

LES PETITS +

ATELIER BRUITAGE EN FAMILLE Mercredi 15 janvier 2025 à 14h / Aux Bains-Douches (à proximité de Marx-Dormoy)
Petits et grands sont accompagnés par un des artistes de la compagnie Acousmatic Theatre, à la découverte du travail de bruitage. Après une présentation 
des objets sonores utilisés dans le spectacle et l’écoute d’une fiction sonore, les participants sont invités à créer deux courtes formes sonores à partir d’objets du 
quotidien. 
Pour tous, à partir de 9 ans / Durée : 3h. En savoir +

Helen Keller, une femme extra-ordinaire.

Née sourde, muette et aveugle à une époque où l’on vous mettait aux oubliettes pour beaucoup moins que ça, la vie d’Helen Keller a tout de l’épopée fantastique. Grâce à l’infi nie abnégation de son entourage, elle parviendra à surmonter ses handicaps et connaîtra un parcours fascinant, fait d’engagement et de dévouement à de grandes causes. Le cinéma s’est emparé de cette histoire dans le bouleversant Miracle en Alabama d’Arthur Penn. L’incroyable - au premier sens du mot – destin de cette femme, de ses luttes, d’abord pour sa survie, puis pour les autres, nous est admirablement contée par la SPARK, avec une distance et une sensibilité qui rendent hommage à ce personnage exemplaire, une véritable héroïne des temps modernes.

Direction artistique et plasticienne au plateau : Marie Mellier Comédienne et collaboration artistique : Valérie Diome Musique et collaboration artistique : Nicolas Lelièvre

« Les Français ne nous aiment pas / Tu as vu comme ils parlent de nous à la télévision ». Lorsque son père lui dit ça, Ibrahim est bien embêté car son meilleur ami c’est Arthur, un Français, et «Arthur, c’est pas pareil, c’est son copain ». Pourtant, il ne veut pas décevoir son père... Heureusement, face à ce dilemme, Ibrahim trouve une solution : il propose à Arthur de devenir arabe. Mais « l’opération » n’est pas sans risque ni douleur...

atelier pour les tous petits de motricité et sensibilisation à la musique

Maniant des cartons qu’il empile à gogo, un personnage filiforme à l’allure précise et légère trace son chemin entre cordages, lests en toile de jute et poulies suspendues, métamorphosant l’espace scénique en entrepôt industriel. Dans cet environnement hostile et instable, l’agilité pourtant balbutiante de Marc Oosterhoff devient vitale, car c’est en boucle qu’il prend des risques aussi anodins qu’improbables, et donc très drôles, tantôt en équilibre sur une balançoire à bascule, tantôt esquivant une peau de banane. Avec un sens du comique de situation tout à fait maîtrisé, il fait rimer maladresse et délicatesse. Comme au temps du cinéma muet, un musicien partage la scène avec le comédien. Muni de sa guitare électrique, l’interprète et compositeur Raphaël Raccuia dialogue en live avec les acrobaties et les danses de l'artiste suisse qui, tel un enfant, détourne les objets qui l’entourent transformant les gestes du quotidien en actions poétiques et spectaculaires.

Vous les aimez, vous les adorez et ils reviennent pour vous cette année encore ! L’équipe du Steac Frit aff rontera un nouvel adversaire sur la scène du Sillon sous vos applaudissements et entraînée par vos fous rires ! Comme vous, ils ne connaissent rien de ce qui va se passer lors de cette joute verbale impitoyable mais ils devront rivaliser d’inventivité pour créer des histoires surprenantes grâce à leur créativité, leur spontanéité et surtout, grâce à vous. 

Mais attention, l’arbitre sera là pour sanctionner la moindre faute et pour distribuer les contraintes de jeu.

C’est parti public, avec nous, 3...2...1...IMPRO !!

À la surface du globe, les géologues ont planté des clous d’or. Ces points de référence marquent des lieux stratégiques qui permettent d’étudier des ères géologiques¹ complètes grâce aux fossiles accumulés dans les sédiments. Ils racontent l’apparition et la disparition d’espèces, les changements climatiques majeurs et les variations du niveau marin.

À la croisée de la sculpture et du film, le projet de recherche présenté à la Maison des arts Agnès-Varda du duo d’artistes, Julia Borderie & Éloise Le Gallo, s’empare de cet outil scientifique utilisé en chronostratigraphie³ comme d’un objet poétique. Catalyseur de récit fictionnel, le clou est ici une clef pour imaginer les temps géologiques où d’autres êtres vivants peuplaient continents et océans. 

Fruit de ces recherches et collaborations, l’exposition s’envisage telle une invitation à naviguer à travers les différentes temporalités de l’activité humaine, dans le rapport de révélation mutuelle qu’entretiennent le passé et le présent.

Maniant des cartons qu’il empile à gogo, un personnage filiforme à l’allure précise et légère trace son chemin entre cordages, lests en toile de jute et poulies suspendues, métamorphosant l’espace scénique en entrepôt industriel. Dans cet environnement hostile et instable, l’agilité pourtant balbutiante de Marc Oosterhoff devient vitale, car c’est en boucle qu’il prend des risques aussi anodins qu’improbables, et donc très drôles, tantôt en équilibre sur une balançoire à bascule, tantôt esquivant une peau de banane. Avec un sens du comique de situation tout à fait maîtrisé, il fait rimer maladresse et délicatesse. Comme au temps du cinéma muet, un musicien partage la scène avec le comédien. Muni de sa guitare électrique, l’interprète et compositeur Raphaël Raccuia dialogue en live avec les acrobaties et les danses de l'artiste suisse qui, tel un enfant, détourne les objets qui l’entourent transformant les gestes du quotidien en actions poétiques et spectaculaires.

Alors que les premières lueurs de l’aube réveillent la ville, des coups de masse retentissent. Puis le souffle d’une grande toile. C’est le cirque Natchav qui s’installe en ville ! Mais l’arrivée du chapiteau n’est pas du goût des autorités qui s’opposent à sa présence. Un acrobate est arrêté et emprisonné. Ses camarades vont alors tenter une action spectaculaire.

Natchav, qui signifie « s’en aller, s’enfuir » en langue romani, raconte les aventures d’un cirque qui, pour préserver sa liberté, est prêt à défier toutes les lois, y compris celle de la pesanteur. Tel un film en direct, ce théâtre d’ombres, porté par 4 manipulateur·ices et 2 musicien·nes, jongle avec les arts du cirque et le cinéma en noir et blanc.

Pionnier de l’art virtuel et du numérique, Miguel Chevalier utilise depuis 1978, l’informatique comme moyen d’expression dans le champ des arts plastiques. Son travail, expérimental et pluridisciplinaire, aborde la question de l’immatérialité dans l’art ainsi que les logiques induites par l’ordinateur telles que l’hybridation, la générativité, l’interactivité, la mise en réseau. 
Miguel Chevalier présentera au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis du 19 octobre 2024 au 26 janvier 2025, l’exposition Pixels Botaniques, un parcours au cœur d’une nature réinventée.

L’exposition immersive Pixels Botaniques est une ode au végétal. Les différentes créations sont présentées sous différentes formes : projection monumentale, impressions numériques et impression 3D, vidéos, dessins ou encore hologrammes. 

Celle-ci reflètent notre monde actuel où la nature est de plus en plus maîtrisée et conditionnée, et où la vie artificielle est devenue possible. Au-delà de leurs qualités esthétiques, ces œuvres questionnent les enjeux de la manipulation génétique : nul ne peut prédire ce que produiront ces fleurs libres de se croiser et de se reproduire à l’infini… Elles interpellent sur une biodiversité à préserver au risque d’être réduites à une nature totalement artificielle. Ces « pixels botaniques » cherchent à créer les conditions d’une symbiose entre l’homme et la nature.

« La haine, beaucoup plus encore que l’amour, ça occupe ».  

Dans Vipère au poing, Jean, dit Brasse-Bouillon, mène avec ses frères une guerre sans merci contre leur mère, une femme impitoyable et cruelle qu’ils ont surnommée Folcoche.

Ce témoignage vital et incendiaire dynamite les conventions traditionnelles de la relation parents-enfants. Entre fiction et autobiographie, Hervé Bazin écrit une sanglante partie d’échecs, où les membres d’une même famille sont des ennemis mortels.

Le roman est porté au plateau par un acteur seul, alternant un jeu en immersion où il incarne les différents personnages, et une adresse directe au public. En allant à l’encontre de l’institution traditionnelle de l’amour filial et maternel, cette interprétation amène aussi à s’interroger sur le passage à l’âge adulte et l’influence des parents dans la construction de l’identité. 

Un musicien remonte à la première mesure et rejoue la partition de sa vie, l’histoire de sa quête pour se construire musicalement, trouver sa place, identifi er ses limites et apprivoiser ses doutes. C’est une suite autobiographique mêlée de fi ction où le réel se révèle dans sa dimension poétique, humoristique, absurde et sensible. On y parle entre autres de pédagogie poussiéreuse de conservatoire, de repas de famille, de fl ute à bec et de conseillers pôle emploi, de « est-ce-que-vous-êtes-chauds-Carcassonne ?!!!!! » et d’une possible réincarnation en homard bleu d’Atlantique. Un spectacle jubilatoire, touchant et drôle, où la musique et le théâtre s’entremêlent pour composer un récit plein d’humanité.

Conception, jeu, mise en scène : Roman Gigoi-Gary Sonorisation : Arnaud Clément Création lumière : Marco Simon Régie lumière : Édith Richard 

Permit, oh permit my soul to rebel : Permet, oh permet à mon âme de se rebeller. Aline Breucker et Quintijn Ketels, metteurs en scène flamands et couple dans la vie, créent un spectacle inclusif pour toutes les sensibilités, sous la forme d’une véritable machine à rêves ! Sur la piste, des centaines de gros coussins blancs sont installés en cercle. Les petits et les grands spectacles peuvent s’y asseoir ou s’y allonger à leur aise. Un groupe d’acrobates aux costumes fantasques y déambule. Maniant le diabolo, réalisant des acrobaties collectives, évoluant sur les mains ou sur patins à roulettes, cette troupe joyeuse et sensible nous invite à être nous-même, quelles que soient nos différences. Une aventure qui parlera à tout le monde !

Permit, oh permit my soul to rebel : Permet, oh permet à mon âme de se rebeller. Aline Breucker et Quintijn Ketels, metteurs en scène flamands et couple dans la vie, créent un spectacle inclusif pour toutes les sensibilités, sous la forme d’une véritable machine à rêves ! Sur la piste, des centaines de gros coussins blancs sont installés en cercle. Les petits et les grands spectacles peuvent s’y asseoir ou s’y allonger à leur aise. Un groupe d’acrobates aux costumes fantasques y déambule. Maniant le diabolo, réalisant des acrobaties collectives, évoluant sur les mains ou sur patins à roulettes, cette troupe joyeuse et sensible nous invite à être nous-même, quelles que soient nos différences. Une aventure qui parlera à tout le monde !

Il paraît que le BibliOtron fonctionne ! Deux scientifiques vont tenter de nous en faire la démonstration. Ces deux chercheurs seraient parvenus à donner vie à des livres grâce à une étrange machine. L’expérience peut enfin commencer mais les créatures qui émergent de la machine s’avèrent légèrement incontrôlables…. Une performance onirique et un brin magique qui allie humour et littérature ! Profitez de votre venue au spectacle pour découvrir Bibliochronic, l’exposition « Presque scientifique » d’un savant fou amoureux des livres.

LES PETITS +
ATELIER PARENTS-ENFANTS « BOOKY » : Mercredi 5 février 2025 à 10h / Médiathèque F. Mitterrand
Avant le spectacle Bibliotron, venez réaliser en famille des portraits imaginaires à l’aide de morceaux de livres préalablement découpés que vous allez plier, rouler, recourber pour créer un visage, un animal, une créature…quel que soit le chemin emprunté, les livres oubliés reprendront vie ! Chaque famille repartira avec sa création. Pour tous, à partir de 7 ans / Durée : 2h

+ EXPO BIBLIOCHRONIC : du 29 janvier au 12 février 2025 / Médiathèque de Grand Quevilly 
Une exposition composée de 14 sculptures ludiques, cinétiques et interactives. Entrée libre, ouvert à tous.

Permit, oh permit my soul to rebel : Permet, oh permet à mon âme de se rebeller. Aline Breucker et Quintijn Ketels, metteurs en scène flamands et couple dans la vie, créent un spectacle inclusif pour toutes les sensibilités, sous la forme d’une véritable machine à rêves ! Sur la piste, des centaines de gros coussins blancs sont installés en cercle. Les petits et les grands spectacles peuvent s’y asseoir ou s’y allonger à leur aise. Un groupe d’acrobates aux costumes fantasques y déambule. Maniant le diabolo, réalisant des acrobaties collectives, évoluant sur les mains ou sur patins à roulettes, cette troupe joyeuse et sensible nous invite à être nous-même, quelles que soient nos différences. Une aventure qui parlera à tout le monde !

Mathieu Létuvé adapte à la scène cette satire mordante sur les mécanismes du pouvoir, écrite par George Orwell en 1945. Suite à l’insurrection menée contre l’espèce humaine, les animaux règnent en maîtres sur la ferme. Les voici libérés de l’oppression humaine. Vive la révolution ! Vive la ferme libre ! Mais la soif de pouvoir est plus forte. Les cochons profitent de la crédulité de leurs camarades pour instaurer une dictature. 

Fable politique à l’humour grinçant, miroir des dérives autoritaires de nos sociétés, ce chef-d’œuvre de George Orwell dépeint avec humour et lucidité les faiblesses humaines qui subvertissent les grandes idéologies. Toute révolution est belle… sur le papier.

L’Appartement témoin Perret ouvre sa porte aux curieuses et curieux souhaitant découvrir ce lieu autrement. En compagnie d’un guide, retrouvez l’histoire et l’usage d’objets oubliés et partagez un bon moment de convivialité !

Partons à la conquête de l’espace à bord  de notre fusée que nous allons réaliser avec des objets décalés. Au cours de ce voyage intergalactique, nous profiterons de la lecture d’une histoire qui nous emmènera… dans les étoiles.

En lien avec notre exposition « Fantastique physique ! », nous allons apprendre à manier l’électricité afin de fabriquer une carte du système solaire issue de ton imagination avec des planètes qui s’éclairent !

Embarquez pour une aventure au cœur de l'univers des Vikings ! Qui étaient ces intrépides explorateurs ? Comment vivaient-ils ? Découvrez leurs prouesses scientifiques ! Comment naviguaient-ils avec les étoiles ? Quels secrets se cachent derrière leurs bateaux ? Vos enfants exploreront la science derrière la culture viking tout en laissant libre cours à leur créativité.

Au programme : construction de drakkars miniatures, création de boussoles, expériences sur la flottabilité, et découverte de la mythologie nordique.

Embarquez pour une aventure au cœur de l'univers des Vikings ! Qui étaient ces intrépides explorateurs ? Comment vivaient-ils ? Découvrez leurs prouesses scientifiques ! Comment naviguaient-ils avec les étoiles ? Quels secrets se cachent derrière leurs bateaux ? Vos enfants exploreront la science derrière la culture viking tout en laissant libre cours à leur créativité.

Au programme : construction de drakkars miniatures, création de boussoles, expériences sur la flottabilité, et découverte de la mythologie nordique.

En famille, partez à la découverte de l’un des plus anciens quartiers du Havre ! Une visite ludique ponctuée de jeux d’observation qui permet d’identifier les caractéristiques du style Art déco, très présent dans ce quartier en pleine mutation.

Viens créer ton costume ou accessoire de carnaval avec Gwenaëlle Hocquart,  de Ma petite boîte à couture.

Viens créer ton costume ou accessoire de carnaval avec Gwenaëlle Hocquart,  de Ma petite boîte à couture.

Astronomes en herbe et curieux de l'univers, le Petit Labo vous emmène cette fois-ci dans l'espace !

Qu'est-ce qu'une planète ? Comment fonctionne un système solaire ? Vos enfants exploreront les mystères de l'univers tout en laissant libre cours à leur créativité.  

Au programme : dessin, peinture, modelage, réalisation de maquette et diorama.

Des demi-journées, journées, et forfaits semaine sont disponibles pour ce voyage intergalactique !

Astronomes en herbe et curieux de l'univers, le Petit Labo vous emmène cette fois-ci dans l'espace !

Qu'est-ce qu'une planète ? Comment fonctionne un système solaire ? Vos enfants exploreront les mystères de l'univers tout en laissant libre cours à leur créativité.  

Au programme : dessin, peinture, modelage, réalisation de maquette et diorama.

Des demi-journées, journées, et forfaits semaine sont disponibles pour ce voyage intergalactique !

Les gens parlent. Les gens parlent et ne se rendent pas compte. Que leurs mots, leurs plaisanteries, leurs avis, peuvent influencer les voix qu’il y a dans nos têtes et parfois même abîmer l’amour. L’amour de soi, l’amour de l’autre. Bee est une jeune fille qui aime sa mère. Elle la trouve si belle, si forte et tellement intelligente. Mais sa mère a un corps qui fait beaucoup parler les autres. Alors, fatiguée, Bee a provoqué une catastrophe. Et depuis c’est la tempête, la tempête dans sa tête… Cette création, à la fois drôle et émouvante, libère la parole à un âge où l’impact du regard de l’autre et la peur d’être différent questionnent.

À l’école, Fauve est surnommée « la bizarre ».

Elle a surpris une conversation entre son père et sa mère, elle a une maladie : elle va finir fine comme une feuille de papier. En plus, son ami imaginaire, un cafard surnommé Molasse, est formel, un ouragan dévastateur arrive… 

Mais le réchauff ement climatique, les adultes s’en fi chent : la maîtresse est climato-sceptique, la mamie a peu de temps entre ses cours de pole-dance et son mariage à Las Vegas, et Papa fait les 3/8 à la Centrale Nucléaire. Alors les enfants s’organisent, ils créent le « groupe d’action anticyclone pour sauver la planète ». Parviendront-ils à convaincre les adultes à temps ?Dans ce polar théâtral climatique haletant, on court à la catastrophe avec une énergie joyeuse et débridée, l’énergie des enfants qui croient qu’on peut bâtir un monde meilleur. 

Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence, avec pour point commun un handicap invisible. 

Que nous raconte leur prise de parole à l’aube de leur vie d’adulte ? 

Le spectacle nous plonge dans la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance et vient ainsi faire vaciller nos certitudes. 

Au plateau, acteurs professionnels, musicien live et comédiens en situation de handicap proposent un théâtre où la normalité n’existe pas, mais qui vient la questionner avec force. 

Un pas de côté salutaire et joyeux !

À destination d'un public familial à partir de 8 ans, La Ronde des auteurs et des autrices met en lumière la richesse du répertoire théâtral pour la jeunesse sous forme de lectures-spectacles suivies d’un temps d'échange. Il s’agit à la fois d’une action de découverte de la lecture et du texte dramatique, encourageant une réflexion qui nourrira les enfants dans leurs parcours de spectateurs. La démarche permet également de rendre familier et accessible le livre et de faciliter et d’encourager le rapport des enfants à la lecture.

Les trois lectures proposées cette saison traitent chacune de la différence et de l'acceptation de l'autre.

AVRIL

Depuis que sa mère est partie, Avril fait des cauchemars. Il a peur du noir et surtout du loup plat. Il n’aime pas l’école, déteste prendre son bain et il n’a pas de copains - sauf un, Stephane Dakota, qu’il est le seul à voir. Son père fait tout ce qu’il peut pour l’aider, mais ce n’est pas facile. Jusqu’au jour où Isild vient donner des cours à Avril à domicile. Et cette fille-là, c’est une vraie tornade !

Sur le toit de la Grande Tour, Antoine et Jeremy rêvent d’horizons lointains pour échapper à cette ville où tous les citadins, vus du ciel, semblent des fourmis à l’ouvrage. Pour avoir les moyens de partir en Thaïlande, Antoine devient chauffeur indépendant pour « La Plateforme » qui promet des conditions de travail idylliques. Au cœur d’une maquette illuminée, deux comédiens interprètent à eux seuls plusieurs personnages. Basé sur des témoignages récoltés auprès de chauffeurs UBER, Fourmi(s) interroge nos modes de consommation actuels et les conditions de travail des nouveaux employés de l’ubérisation. Une fresque réaliste, à mi-chemin entre le conte et le théâtre documentaire, à la fois drôle et poétique. 

Une jongleuse et un rappeur. Des balles et des punchlines. Un rythme à 160 battements par minute et une introspection mentale. Que se passe-t-il dans la tête d’une artiste qui fait tout pour ne pas rater son numéro ? Neta Oren jongle au fil de ses réflexions, déclamées en direct par le rappeur Pierre Laloge. Installé en quadrifrontal, le public écoute et observe ce « flow » de pensées et de balles, qui fusent. Les lancers sont calés mot à mot et les figures se lient aux paroles. A l’expérience vécue par la circassienne, se mêlent celles de grimpeur.ses, apnéistes, speedrunners, maîtres de kung-fu – dont les propos ont été collectés en interview en amont de la création du spectacle. Ces récits communs dessinent à force d’itinéraires jonglés une biographie croisée des « conquérants de l’inutile ». Un dialogue aussi haletant qu’inventif entre rime et jonglage pour 70 spectateurs. Certaines.es se souviennent peut-être des prémices de cette performance, sous la bulle gonflable du spectacle Les Fauves en décembre 2022

Pour sa nouvelle création, le Groupe Acrobatique de Tanger s’associe à Raphaëlle Boitel, directrice artistique de renom. A l’aide d’un vocabulaire puissant et ancré dans son temps, les treize acrobates du collectif et leur metteuse en piste nous embarquent dans une épopée entre Europe et Afrique, cirque et ballet, tradition et modernité. Une invitation au voyage à travers l’harmonie des corps, libres et aériens. Un univers aux reflets d’or, parfois tranché par un bleu profond, symbole de rêve, de sagesse, de mer, de ciel, et de sérénité. Les mouvements collectifs et individuels questionnent l’identité et le courage, le lâcher prise ou l’affirmation du vivant. Dans cette chorégraphie ciselée les jeunes circassiens dansent et virevoltent en héritiers de la célèbre acrobatie marocaine. KA-IN est un hymne à la jeunesse, à une fraternité rêvée où les corps auraient pour seul but le dépassement de soi. Mouvement infatigable, acrobaties démultipliées. Un cirque dansé, rendant hommage à une culture et à une âme sans jamais tomber dans les clichés.

Jesse Lucas invite les enfants à découvrir la planète Aria. Les images se mêlent à des notes de musique jouées sur une multitude de petits instruments acoustiques et électroniques qui accompagnent l’évolution de la vie sur Aria. D’abord simple, des petites particules aux premières cellules, on découvre l’apparition de nouvelles espèces toujours plus surprenantes et complexes. Et un jour…apparaît l’Homme, ou plutôt l’enfant ! Si celui-ci n’apparaît pas sur l’écran, ce sont bien les enfants qui sont invités à interagir avec la vie sur Aria. Cependant, la puissance de ces nouveaux habitants est telle que la faune magnifique, fruit de millions d’années d’évolution, manque de disparaître sous les notes chaotiques des enfants… Sauront-ils s’écouter les uns et les autres pour trouver leur place dans la symphonie de la vie sur Aria ?

Une jongleuse et un rappeur. Des balles et des punchlines. Un rythme à 160 battements par minute et une introspection mentale. Que se passe-t-il dans la tête d’une artiste qui fait tout pour ne pas rater son numéro ? Neta Oren jongle au fil de ses réflexions, déclamées en direct par le rappeur Pierre Laloge. Installé en quadrifrontal, le public écoute et observe ce « flow » de pensées et de balles, qui fusent. Les lancers sont calés mot à mot et les figures se lient aux paroles. A l’expérience vécue par la circassienne, se mêlent celles de grimpeur.ses, apnéistes, speedrunners, maîtres de kung-fu – dont les propos ont été collectés en interview en amont de la création du spectacle. Ces récits communs dessinent à force d’itinéraires jonglés une biographie croisée des « conquérants de l’inutile ». Un dialogue aussi haletant qu’inventif entre rime et jonglage pour 70 spectateurs. Certaines.es se souviennent peut-être des prémices de cette performance, sous la bulle gonflable du spectacle Les Fauves en décembre 2022

Une jongleuse et un rappeur. Des balles et des punchlines. Un rythme à 160 battements par minute et une introspection mentale. Que se passe-t-il dans la tête d’une artiste qui fait tout pour ne pas rater son numéro ? Neta Oren jongle au fil de ses réflexions, déclamées en direct par le rappeur Pierre Laloge. Installé en quadrifrontal, le public écoute et observe ce « flow » de pensées et de balles, qui fusent. Les lancers sont calés mot à mot et les figures se lient aux paroles. A l’expérience vécue par la circassienne, se mêlent celles de grimpeur.ses, apnéistes, speedrunners, maîtres de kung-fu – dont les propos ont été collectés en interview en amont de la création du spectacle. Ces récits communs dessinent à force d’itinéraires jonglés une biographie croisée des « conquérants de l’inutile ». Un dialogue aussi haletant qu’inventif entre rime et jonglage pour 70 spectateurs. Certaines.es se souviennent peut-être des prémices de cette performance, sous la bulle gonflable du spectacle Les Fauves en décembre 2022

Pour sa nouvelle création, le Groupe Acrobatique de Tanger s’associe à Raphaëlle Boitel, directrice artistique de renom. A l’aide d’un vocabulaire puissant et ancré dans son temps, les treize acrobates du collectif et leur metteuse en piste nous embarquent dans une épopée entre Europe et Afrique, cirque et ballet, tradition et modernité. Une invitation au voyage à travers l’harmonie des corps, libres et aériens. Un univers aux reflets d’or, parfois tranché par un bleu profond, symbole de rêve, de sagesse, de mer, de ciel, et de sérénité. Les mouvements collectifs et individuels questionnent l’identité et le courage, le lâcher prise ou l’affirmation du vivant. Dans cette chorégraphie ciselée les jeunes circassiens dansent et virevoltent en héritiers de la célèbre acrobatie marocaine. KA-IN est un hymne à la jeunesse, à une fraternité rêvée où les corps auraient pour seul but le dépassement de soi. Mouvement infatigable, acrobaties démultipliées. Un cirque dansé, rendant hommage à une culture et à une âme sans jamais tomber dans les clichés.

Lors d'un voyage en Russie, Frédéric Jouhannet découvre chez un disquaire une collection de musiques traditionnelles des années 1960 à 1990. Jaillira de cette source inépuisable l'envie de créer un personnage imaginaire répondant au nom mystérieux de Rédèr Nouhaj. Seul en scène, l'artiste s'affranchit de tous les codes pour exprimer une créativité impétueuse. On rencontre de multiples objets sonores improbables, dont il tire mélodies brutes et folles rythmiques.

« La certitude d’une rencontre apparait dans des circonstances hasardeuses. »

Thaumazein, « θαυμάζειν » en grec, c’est l’étonnement ressenti face à une situation inattendue, inhabituelle. Une sensation qui dépasse notre simple surprise et nous pousse à la curiosité. 

Sur un objet massif et mouvant s’apparentant à une toupie géante, se joue la rencontre de deux protagonistes-circassiens en apesanteur. Leurs tentatives de prise de contact nous emportent avec humour et virtuosité dans l’incongruité d’un récit de corps d’une étonnante douceur, inspirée du mythe d’Androgyne. 

La Ville d’Avranches présente au Scriptorial une ambitieuse exposition consacrée à l’oeuvre du peintre Albert Bergevin (1887 – 1974). Formé aux Beaux-arts et aux académies Julian et Ranson, sa peinture franche et déliée s’inscrit dans le mouvement postimpressionniste. Il a partagé longtemps sa vie entre Paris, Avranches et Saint-Jean-le-Thomas – les trois lieux qui l’ont inspiré.

Scènes familiales et intimes, spectacles de la vie parisiennes dans le Paris des années folles, paysages de la baie du Mont Saint-Michel, représentations des rues et marchés ou des jardins ont marqué sa peinture et laissé à Avranches une oeuvre sensible et vraie.

La Ville d’Avranches présente au Scriptorial une ambitieuse exposition consacrée à l’oeuvre du peintre Albert Bergevin (1887 – 1974). Formé aux Beaux-arts et aux académies Julian et Ranson, sa peinture franche et déliée s’inscrit dans le mouvement post-impressionniste. Il a partagé longtemps sa vie entre Paris, Avranches et Saint-Jean-le-Thomas – les trois lieux qui l’ont inspiré.

Scènes familiales et intimes, spectacles de la vie parisiennes dans le Paris des années folles, paysages de la baie du Mont Saint-Michel, représentations des rues et marchés ou des jardins ont marqué sa peinture et laissé à Avranches une oeuvre sensible et vraie.

Alors que le monde honore le 80ème anniversaire de la Libération, l’exposition propose un second volet, hors des murs du Scriptorial, dans la ville, avec la reproduction d’extraits des « carnets » du peintre datant de la période de 1939 à 1945.

Pour sa nouvelle création, le Groupe Acrobatique de Tanger s’associe à Raphaëlle Boitel, directrice artistique de renom. A l’aide d’un vocabulaire puissant et ancré dans son temps, les treize acrobates du collectif et leur metteuse en piste nous embarquent dans une épopée entre Europe et Afrique, cirque et ballet, tradition et modernité. Une invitation au voyage à travers l’harmonie des corps, libres et aériens. Un univers aux reflets d’or, parfois tranché par un bleu profond, symbole de rêve, de sagesse, de mer, de ciel, et de sérénité. Les mouvements collectifs et individuels questionnent l’identité et le courage, le lâcher prise ou l’affirmation du vivant. Dans cette chorégraphie ciselée les jeunes circassiens dansent et virevoltent en héritiers de la célèbre acrobatie marocaine. KA-IN est un hymne à la jeunesse, à une fraternité rêvée où les corps auraient pour seul but le dépassement de soi. Mouvement infatigable, acrobaties démultipliées. Un cirque dansé, rendant hommage à une culture et à une âme sans jamais tomber dans les clichés.

De la parfaite maîtresse de maison de magazine, la femme a laissé au fil du temps transparaître ses aspirations : travailler et se libérer du carcan imposé depuis son enfance. À travers le personnage de « Madame », c’est l'évolution de la place de la femme au cours des Trente Glorieuses qui se dessine : lois, mentalités, formations, accès à l’emploi, libertés... Au coeur de l'Appartement témoin, la comédienne vous dresse avec humour le portrait des femmes des années 1950 en marche pour leur émancipation.

Par la compagnie Piano à Pouces Théâtre

Inspiré par la fantasy et les livres dont vous êtes le héros, Guillaume Alix propose un récit interactif. Les spectateurs, munis d’une télécommande, votent pour un chemin à prendre, un objet à utiliser ou un personnage à rencontrer. Ils contrôlent un inventaire projeté sur scène et font évoluer l’histoire au gré de leurs décisions. La musique, interprétée en direct à la guitare et aux ondes Martenot, immerge le public dans un univers fantastique. En fi ligrane du spectacle, le conteur évoque les diffi  cultés à faire des choix, les prises de risques et les hasards auxquels il faut se remettre parfois.

Plus qu’un conte, une vraie aventure immersive dont vous serez le héros…

Texte, mise en scène et interprétation : Guillaume Alix Création musicale et interprétation : Yann Auger Création lumière et régie : Fred Lecoq Aide à l’écriture et regard sur la mise en scène : Marien Tillet Création du dispositif interactif : Maxime Tricoire et Jean-Jacques Noury Scénographie : Denis Brely et Ludovic Billy

Les fées, dans la tradition populaire, protègent le nouveau-né. Nous aimons la magie et la bienveillance de ce rituel de protection et de bienvenue. C'est ainsi que dans "Entrez-donc !", un papa accueille et fête l'arrivée de son nouveau-né. Faire acte de création pour vénérer les liens humains et donner à voir, en partage, notre imaginaire.

Une pyramide d’histoires, de jeux vocaux, de chansons ludiques et poétiques en français et en suédois ! 

Elsa Birgé et Linda Edsjö ont choisi d’aborder « l’étrange » sous toutes ses formes : celui qui fait rire, celui qui fait peur ou questionne, le surréalisme des poètes, de l’étrangeté à l’étranger, le charme de l’inconnu. 

Les deux musiciennes de Söta Sälta sont drôles, explosives, tendres, impertinentes et polyglottes. Elles chantent en français et en suédois, deux langues sur-mesure pour des chansons à dormir debout. Au vibraphone s’ajoutent des objets incongrus, des percussions, des jouets, des instruments inventés et une étonnante harmonie vocale. Joignant le geste à la parole, elles font participer les enfants à leur univers sonore. 

Kim Marro et Liam Lelarge se sont rencontrées lors de leur formation au Centre national des arts du cirque dont elles sont sorties diplômées en 2021. L’une formée au trapèze, l’autre à la roue Cyr, elles décident néanmoins d’en revenir à un cirque sans agrès ni artifice et de donner vie à une boule de corps ! La Boule est une traversée, une surprenante marche à deux, où l’on ne distingue plus laquelle porte ou supporte l’autre. Un noeud corporel de 120kg en constant mouvement, une fusion effervescence où l'on ne sait plus d'où vient l'impulsion. Installé en circulaire, le spectateur est d’emblée placé dans une grande proximité avec les artistes, comme pour mieux observer la mécanique corporelle à l’oeuvre. Des formes biscornues naissent au fur et à mesure de leur cheminement, laissant apparaître puis disparaitre un bras, une tête, une jambe : une série de figures libres auxquelles elles accolent des surnoms drôlatiques. Un "roll-trip" acrobatique bourré d’inventivité et d’humour !

Entrez dans ce minuscule chapiteau aux allures de tipi installé sous la coupole du Cirque-Théâtre ! Dans un espace triangulaire, favorisant une grande proximité avec les spectateurs, Jérôme Galan vu dans Vol d’usage, décline de façon inédite l’acrobatie sur sangles aériennes en s’inspirant du mythe de Narcisse, personnage irrémédiablement attiré par son reflet dans le miroir. Dans un monde où chacun peut se mettre à la vue de tous et créer son autoportrait virtuel le plus subjectif et fantasmé possible sur les réseaux, Jérôme Galan explore ici le besoin du regard des autres. Pour ce faire, il s’appuie sur son statut d’artiste qui doit lui aussi plaire, étonner, choquer, surprendre ou aller au-delà des attentes et des conventions. Au coeur de son tripode, il nous sort donc le grand jeu. Des sangles de toutes sortes - élastiques, horizontales, à boucle – soutiennent ou propulsent le danseur-acrobate qui s’envole, se balance, se hisse ou tourbillonne dans le tipi à quelques mètres du public selon des trajectoires inattendues. Alliant techniques de corde lisse ou postures d’escalade, jaillissements improbables ou marche sur sangle souple, Jérôme s’invente de nouvelles partenaires de haute-voltige, seul sous le feu des projecteurs et de nos regards ébahis.

Kim Marro et Liam Lelarge se sont rencontrées lors de leur formation au Centre national des arts du cirque dont elles sont sorties diplômées en 2021. L’une formée au trapèze, l’autre à la roue Cyr, elles décident néanmoins d’en revenir à un cirque sans agrès ni artifice et de donner vie à une boule de corps ! La Boule est une traversée, une surprenante marche à deux, où l’on ne distingue plus laquelle porte ou supporte l’autre. Un noeud corporel de 120kg en constant mouvement, une fusion effervescence où l'on ne sait plus d'où vient l'impulsion. Installé en circulaire, le spectateur est d’emblée placé dans une grande proximité avec les artistes, comme pour mieux observer la mécanique corporelle à l’oeuvre. Des formes biscornues naissent au fur et à mesure de leur cheminement, laissant apparaître puis disparaitre un bras, une tête, une jambe : une série de figures libres auxquelles elles accolent des surnoms drôlatiques. Un "roll-trip" acrobatique bourré d’inventivité et d’humour !

Entrez dans ce minuscule chapiteau aux allures de tipi installé sous la coupole du Cirque-Théâtre ! Dans un espace triangulaire, favorisant une grande proximité avec les spectateurs, Jérôme Galan vu dans Vol d’usage, décline de façon inédite l’acrobatie sur sangles aériennes en s’inspirant du mythe de Narcisse, personnage irrémédiablement attiré par son reflet dans le miroir. Dans un monde où chacun peut se mettre à la vue de tous et créer son autoportrait virtuel le plus subjectif et fantasmé possible sur les réseaux, Jérôme Galan explore ici le besoin du regard des autres. Pour ce faire, il s’appuie sur son statut d’artiste qui doit lui aussi plaire, étonner, choquer, surprendre ou aller au-delà des attentes et des conventions. Au coeur de son tripode, il nous sort donc le grand jeu. Des sangles de toutes sortes - élastiques, horizontales, à boucle – soutiennent ou propulsent le danseur-acrobate qui s’envole, se balance, se hisse ou tourbillonne dans le tipi à quelques mètres du public selon des trajectoires inattendues. Alliant techniques de corde lisse ou postures d’escalade, jaillissements improbables ou marche sur sangle souple, Jérôme s’invente de nouvelles partenaires de haute-voltige, seul sous le feu des projecteurs et de nos regards ébahis.

À destination d'un public familial à partir de 8 ans, La Ronde des auteurs et des autrices met en lumière la richesse du répertoire théâtral pour la jeunesse sous forme de lectures-spectacles suivies d’un temps d'échange. Il s’agit à la fois d’une action de découverte de la lecture et du texte dramatique, encourageant une réflexion qui nourrira les enfants dans leurs parcours de spectateurs. La démarche permet également de rendre familier et accessible le livre et de faciliter et d’encourager le rapport des enfants à la lecture.

Les trois lectures proposées cette saison traitent chacune de la différence et de l'acceptation de l'autre.

CRÈME-GLACÉE

Crème-Glacée est une fillette qui n'a pas le droit de manger des glaces et dont la mère n'a jamais le temps de lui raconter jusqu'au bout des histoires. Un beau jour sa curiosité rebelle l'amène à braver les interdits, et c'est ainsi qu'elle rencontre la Vieille Qui S'emmerde. Quels secrets cette étrange femme lui révélera-t-elle ?

Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence, avec pour point commun un handicap invisible. 

Que nous raconte leur prise de parole à l’aube de leur vie d’adulte ? 

Le spectacle nous plonge dans la créativité de leur solitude et la maturité de leur enfance et vient ainsi faire vaciller nos certitudes. 

Au plateau, acteurs professionnels, musicien live et comédiens en situation de handicap proposent un théâtre où la normalité n’existe pas, mais qui vient la questionner avec force. 

Un pas de côté salutaire et joyeux !

Prenez un marionnettiste, un musicien, des personnages en bois fl otté, des instruments de musique, une « machine à marcher », un savoir-faire de près de 20 ans, faites groover tout ça, et vous obtenez La Parade de Poche, la nouvelle création des Frères Georges. 

Cette parade, c’est la fabrication en direct d’un véritable Brass Band, orchestre de rue typique de la Nouvelle-Orléans, chaque musicien et chaque instrument s’agrégeant petit à petit pour fi nir par composer cette fanfare swing, animée et interprétée sous nos yeux ébahis par nos 2 protagonistes et leurs objets magiques.

Aucun doute là-dessus, ça va swinguer chez les kids ! 

Ecriture, jeu, construction : Pierre Bertin Ecriture, jeu, construction, composition : Olivier Jaff rès Mise en scène : Romain Ozenne Création plastique : Paatrice Marchand Infographie : Thibault Séries Production : Didier Priem Enregistrement et technique son : Cyrille Lacheray Lumière et régie Justine Fouquier Construction : William Defresne

Entrez dans ce minuscule chapiteau aux allures de tipi installé sous la coupole du Cirque-Théâtre ! Dans un espace triangulaire, favorisant une grande proximité avec les spectateurs, Jérôme Galan vu dans Vol d’usage, décline de façon inédite l’acrobatie sur sangles aériennes en s’inspirant du mythe de Narcisse, personnage irrémédiablement attiré par son reflet dans le miroir. Dans un monde où chacun peut se mettre à la vue de tous et créer son autoportrait virtuel le plus subjectif et fantasmé possible sur les réseaux, Jérôme Galan explore ici le besoin du regard des autres. Pour ce faire, il s’appuie sur son statut d’artiste qui doit lui aussi plaire, étonner, choquer, surprendre ou aller au-delà des attentes et des conventions. Au coeur de son tripode, il nous sort donc le grand jeu. Des sangles de toutes sortes - élastiques, horizontales, à boucle – soutiennent ou propulsent le danseur-acrobate qui s’envole, se balance, se hisse ou tourbillonne dans le tipi à quelques mètres du public selon des trajectoires inattendues. Alliant techniques de corde lisse ou postures d’escalade, jaillissements improbables ou marche sur sangle souple, Jérôme s’invente de nouvelles partenaires de haute-voltige, seul sous le feu des projecteurs et de nos regards ébahis.

Figurant parmi les pionniers du cirque contemporain en Finlande, l’autre grand pays du cirque en Europe, et installé en France à sa sortie du CNAC en 2001, Jani Nuutinen développe depuis toujours un univers artistique faisant une large place à l’imaginaire dans des constructions scénographiques toujours étonnantes. Magicien et manipulateur d’objets, il nous invite cette fois à un parcours artistique sous forme de trilogie (Trilokia) : 3 spectacles courts de 30 à 45 minutes chacun, dans 3 espaces différents. Au fil de ce cheminement, Jani Nuutinen défend une vision artisanale, écologique et poétique qui pourrait être le socle d’une nouvelle forme de société, moins numérique, industrielle et brutale. Ce voyage métaphorique conçu à partir des 3 éléments que sont l'eau, le feu et la terre s’effectue de cercle en cercle pour nous mener de la piste du Cirque-Théâtre à un petit chapiteau sur le Champ de Foire. Ieau : Un souffleur de verre dompte un cerceau de métal. Tel un alchimiste, il transforme peu à peu l’espace en une nappe d’eau ondulante. Ferfeu : Forgeron des temps moderne, Jani jongle avec des braises ardentes, à l’image de l’Homme qui joue avec le feu. Sur fond de soudure, de gerbes d’étincelles et de musique électro, l’industrialisation s’incarne en direct. Harbre : Dans ce dernier volet, combinaison des mots "hache" et "arbre", nous sommes témoins d’un corps à corps entre le dernier arbre sur terre et un bûcheron finlandais. Qui aura le dessus ?

Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village pour Barcelone avec l’espoir d’un monde meilleur. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. 

Deux frères nous racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. 

Du sucre et du café pour parler de la Guerre d’Espagne et de la Retirada, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devenant l’échiquier de notre histoire commune. 

Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux. Le café, on l’aime avec ou sans sucre, Frères est l’histoire amère de celles et ceux qui gardent le goût de la jeunesse et des utopies.

Figurant parmi les pionniers du cirque contemporain en Finlande, l’autre grand pays du cirque en Europe, et installé en France à sa sortie du CNAC en 2001, Jani Nuutinen développe depuis toujours un univers artistique faisant une large place à l’imaginaire dans des constructions scénographiques toujours étonnantes. Magicien et manipulateur d’objets, il nous invite cette fois à un parcours artistique sous forme de trilogie (Trilokia) : 3 spectacles courts de 30 à 45 minutes chacun, dans 3 espaces différents. Au fil de ce cheminement, Jani Nuutinen défend une vision artisanale, écologique et poétique qui pourrait être le socle d’une nouvelle forme de société, moins numérique, industrielle et brutale. Ce voyage métaphorique conçu à partir des 3 éléments que sont l'eau, le feu et la terre s’effectue de cercle en cercle pour nous mener de la piste du Cirque-Théâtre à un petit chapiteau sur le Champ de Foire. Ieau : Un souffleur de verre dompte un cerceau de métal. Tel un alchimiste, il transforme peu à peu l’espace en une nappe d’eau ondulante. Ferfeu : Forgeron des temps moderne, Jani jongle avec des braises ardentes, à l’image de l’Homme qui joue avec le feu. Sur fond de soudure, de gerbes d’étincelles et de musique électro, l’industrialisation s’incarne en direct. Harbre : Dans ce dernier volet, combinaison des mots "hache" et "arbre", nous sommes témoins d’un corps à corps entre le dernier arbre sur terre et un bûcheron finlandais. Qui aura le dessus ?

Figurant parmi les pionniers du cirque contemporain en Finlande, l’autre grand pays du cirque en Europe, et installé en France à sa sortie du CNAC en 2001, Jani Nuutinen développe depuis toujours un univers artistique faisant une large place à l’imaginaire dans des constructions scénographiques toujours étonnantes. Magicien et manipulateur d’objets, il nous invite cette fois à un parcours artistique sous forme de trilogie (Trilokia) : 3 spectacles courts de 30 à 45 minutes chacun, dans 3 espaces différents. Au fil de ce cheminement, Jani Nuutinen défend une vision artisanale, écologique et poétique qui pourrait être le socle d’une nouvelle forme de société, moins numérique, industrielle et brutale. Ce voyage métaphorique conçu à partir des 3 éléments que sont l'eau, le feu et la terre s’effectue de cercle en cercle pour nous mener de la piste du Cirque-Théâtre à un petit chapiteau sur le Champ de Foire. Ieau : Un souffleur de verre dompte un cerceau de métal. Tel un alchimiste, il transforme peu à peu l’espace en une nappe d’eau ondulante. Ferfeu : Forgeron des temps moderne, Jani jongle avec des braises ardentes, à l’image de l’Homme qui joue avec le feu. Sur fond de soudure, de gerbes d’étincelles et de musique électro, l’industrialisation s’incarne en direct. Harbre : Dans ce dernier volet, combinaison des mots "hache" et "arbre", nous sommes témoins d’un corps à corps entre le dernier arbre sur terre et un bûcheron finlandais. Qui aura le dessus ?

Comme chaque saison, le spectacle de fin d’études des élèves du Centre national des arts du cirque est l’occasion de découvrir les futurs talents du cirque ! Dans un univers emprunté à l’imaginaire urbain futuriste, où la lumière synthétique a presque définitivement remplacé celle du soleil, six jeunes artistes à l’impressionnante technicité n’ont de cesse de défier la gravité. Ici, l’acte acrobatique est un rite de passage, un jeu, une transe. Équilibre, corde lisse, mât chinois, roue Cyr : chacun s’élance au rythme de sonorités électro-tropicales, le corps strié de rayons de lumière… jusqu’à la transe ! Le groupe fait corps, se densifie, s’intensifie, se transforme en un magma ardent. Le dramaturge David Gauchard et le jongleur Martin Palisse signent la mise en scène de ce spectacle incandescent, où l’impatience de la jeunesse n’a d’égale que son énergie, puissante et communicative.

Comme chaque saison, le spectacle de fin d’études des élèves du Centre national des arts du cirque est l’occasion de découvrir les futurs talents du cirque ! Dans un univers emprunté à l’imaginaire urbain futuriste, où la lumière synthétique a presque définitivement remplacé celle du soleil, six jeunes artistes à l’impressionnante technicité n’ont de cesse de défier la gravité. Ici, l’acte acrobatique est un rite de passage, un jeu, une transe. Équilibre, corde lisse, mât chinois, roue Cyr : chacun s’élance au rythme de sonorités électro-tropicales, le corps strié de rayons de lumière… jusqu’à la transe ! Le groupe fait corps, se densifie, s’intensifie, se transforme en un magma ardent. Le dramaturge David Gauchard et le jongleur Martin Palisse signent la mise en scène de ce spectacle incandescent, où l’impatience de la jeunesse n’a d’égale que son énergie, puissante et communicative.

L'envers de nos décors rassemble la pratique circassienne et chorégraphique de Clément Dazin et l'écriture de Thomas Scotto. Ensemble ils abordent, avec poésie, le pouvoir du mot qui blesse, celui de l'adulte vers l'enfant. Il est question d'aller, coûte que coûte, vers ce qui fait du bien. De faire confiance à tout ce qui n'était pas trop prévu... Peut-on décider très tôt d'être heureux ?

1, 2, 3…SOLEIL ! En piste, deux acrobates joueurs, doués et complices – tous deux membres de la compagnie El Nucleo. Jimmy vient de Colombie et Joana est Franco-Brésilienne. Un jour ils s’interrogent : à quel moment ont-ils arrêter de jouer ? Après tout, même adultes, pourquoi ne se replongeraient-ils pas dans le plaisir du jeu, du rire, du temps qu’on ne voit pas passer !  Mais voilà qu’ils réalisent qu’ils n’ont pas appris les mêmes règles pour les mêmes jeux. Et pour cause, elles sont différentes dans leurs pays d’origine. Qu’est-ce qui se joue dans ces codes et ces symboles qui nous structurent dès l’enfance ? Gagnant ou perdant ? Rapidité ou poule mouillée ?  Et si les jeux d’enfants portaient en eux les rapports de pouvoir de nos sociétés ? Ni une, ni deux, Joana et Jimmy décident de réécrire leurs propres règles à base d’équilibres sur les mains, de portés acrobatiques et d’un travail autour des sangles aériennes. Qui seront les vainqueurs de ce jeu de plateau chorégraphique et 100% acrobatique ? Ils font le pari que vous en serez…

Quête initiatique et poétique pour 1 marionnettiste

"On met du temps à devenir jeune" disait Picasso.

Nous faut-il, adulte, réapprendre à être un enfant ?

Chemin des métaphores invite le spectateur à prendre le temps de rêver et de s’émerveiller.

Juan Perez Escala, marionnettiste de renom, touche-à-tout et autodidacte, relate le parcours initiatique d’un vieil homme qui, au gré de rencontres et de péripéties, va apprendre à considérer le monde avec un regard neuf. 

Grâce à un dispositif scénique astucieux évoquant une fête foraine à l’abandon, le public embarque dans un univers magique et poétique, propice à la contemplation. 

Plongez dans le monde fascinant des insectes ! Ce stage offre une aventure éducative où les participants exploreront la biologie et le comportement des insectes tout en stimulant leur créativité. Au programme : observation d’insectes en milieu naturel, création d’œuvres d’art inspirées par leurs formes et couleurs, et expériences scientifiques pour comprendre leur rôle dans l’écosystème.

Rejoignez-nous pour une expérience captivante mêlant science et créativité ! Des demi-journées, journées et forfaits semaine sont disponibles.

Plongez dans le monde fascinant des insectes ! Ce stage offre une aventure éducative où les participants exploreront la biologie et le comportement des insectes tout en stimulant leur créativité. Au programme : observation d’insectes en milieu naturel, création d’œuvres d’art inspirées par leurs formes et couleurs, et expériences scientifiques pour comprendre leur rôle dans l’écosystème.

Rejoignez-nous pour une expérience captivante mêlant science et créativité ! Des demi-journées, journées et forfaits semaine sont disponibles.

Le grand festival des petits spectateurs !  

Le Quai des Arts, en partenariat avec les structures culturelles et de la petite enfance de la Ville d’Argentan, propose la 17e édition du Festival des Trop Petits.

Cette édition 2025 sera une nouvelle fois l’occasion de promouvoir l’éveil artistique des enfants et de mettre à l’honneur la création pour le très jeune public.

Familles et jeunes spectateurs seront invités à vivre deux semaines d’effervescence artistique et culturelle, où l’enfant sera pleinement acteur.

Au programme : des spectacles, des ateliers, des expositions, des projections, sans oublier le traditionnel « Joyeux Bazar » avec son méli-mélo de festivités et d’activités gratuites !

Sous l'océan, sous l'océan

Doudou c'est bien mieux

Tout le monde est heureux

Sous l'océan ! Explorez les mystères des profondeurs marines ! Plongez dans l'univers fascinant des océans pour découvrir la vie sous-marine. À travers des activités immersives, les enfants découvrirons les écosystèmes marins, l'univers poissons, mollusques, des cétacés et autres mammifères marins.

Au programme : créations artistiques, expériences scientifiques pour comprendre les phénomènes océaniques, et jeux interactifs pour découvrir la biodiversité sous-marine.

Des demi-journées, journées et forfaits semaine sont disponibles pour cette aventure aquatique enrichissante !

Sous l'océan, sous l'océan

Doudou c'est bien mieux

Tout le monde est heureux

Sous l'océan ! Explorez les mystères des profondeurs marines ! Plongez dans l'univers fascinant des océans pour découvrir la vie sous-marine. À travers des activités immersives, les enfants découvrirons les écosystèmes marins, l'univers poissons, mollusques, des cétacés et autres mammifères marins.

Au programme : créations artistiques, expériences scientifiques pour comprendre les phénomènes océaniques, et jeux interactifs pour découvrir la biodiversité sous-marine.

Des demi-journées, journées et forfaits semaine sont disponibles pour cette aventure aquatique enrichissante !

#DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOOK 2025#

Souvenez-vous ! C'était lors du festival NOOB 2022 où l'on découvrait le jongleur Stijn Grupping. Son credo ? lancer des balles rebondissantes contre tout ce qui l'entoure : murs, tables, chaises ... robots. 

Ses balles rebondissent dans l’espace, formant un jeu de lignes gracieuses et rythmées, complexes et puissantes pour finir, si tout va bien, dans ses mains.

Dans Ballroom , c’est exactement cette discipline la plus élémentaire de la jonglerie qui est mise à l’épreuve : Stijn lance les balles et les rattrape. Et si on laissait les balles dessiner leur propre choréographie ? Comment veulent-elles se déplacer dans l’espace ? De A à B, ou plutôt dans l’autre sens ? Plus vite ou plus lentement, de côté ou en cha cha cha ? 

Dans un camion, les spectateurs sont assis avec le jongleur tandis que les 2 musiciens créent un monde sonore en utilisant tout l'espace comme un instrument vibrant.

#DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOOK 2025#

Souvenez-vous ! C'était lors du festival NOOB 2022 où l'on découvrait le jongleur Stijn Grupping. Son credo ? lancer des balles rebondissantes contre tout ce qui l'entoure : murs, tables, chaises ... robots. 

Ses balles rebondissent dans l’espace, formant un jeu de lignes gracieuses et rythmées, complexes et puissantes pour finir, si tout va bien, dans ses mains.

Dans Ballroom , c’est exactement cette discipline la plus élémentaire de la jonglerie qui est mise à l’épreuve : Stijn lance les balles et les rattrape. Et si on laissait les balles dessiner leur propre choréographie ? Comment veulent-elles se déplacer dans l’espace ? De A à B, ou plutôt dans l’autre sens ? Plus vite ou plus lentement, de côté ou en cha cha cha ? 

Dans un camion, les spectateurs sont assis avec le jongleur tandis que les 2 musiciens créent un monde sonore en utilisant tout l'espace comme un instrument vibrant.

#DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOOK 2025#

4 moniteurs à tube cathodique

2 comédien.nes bidouilleur.euses d’objets* et d’images vous font revivre une course cycliste où l'absurde côtoie l'imaginaire. 

Il sera question de top départ et de remise de prix, de défaite et de chute. On y verra l'exaltation du commentateur et 'effort du sportif.

À vous les studios ! se joue dans une vitrine de commerce. Au premier plan, collés aux vitrines, quatre écrans à tube cathodique, de différentes tailles. Au second plan, caméras, banc-titre, fond de studio, pour filmer les objets et les visages. C’est la reconstitution du sport à la télévision, presque comme à la maison.

#DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOOK 2025#

Olympus Kids est composé de 2 volets : 

Avec une incroyable originalité, Olympus Kids raconte la mythologie grecque en croisant figurines miniatures et enjeux contemporains. 

Ce 1er volet de ces Olympus Kids est consacré à Prométhée, puni par Zeus pour avoir donné le feu aux êtres humains. Qui décide de ce qui est injuste ou non ? Que se passe-t-il si nous enfreignons une règle dans un but légitime ? 

Qui sont les Prométhée d’aujourd’hui ? 

Fratellino est une création collective portée par des jeunes de la MJC d’Elbeuf et la compagnie Bêstîa à partir de son spectacle Fratello, dans lequel Wilmer Marquez et Cristian Forero explorent la notion de fraternité. Une thématique particulièrement chère à ces deux frères de coeur, ayant scellé à jamais leur lien dans le quartier de Bogotà dont ils sont tous deux originaires alors qu’ils étaient adolescents. Vingt-quatre ans plus tard, ils font le choix généreux de partager ce qu’ils ont de plus beau : la pratique du cirque, qui a changé leur vie, et leur fraternité choisie. Les portés en duos, trios ou en collectif, sont une manière physique d’éprouver la confiance en l’autre, mais aussi le respect, l’empathie et la bienveillance. Plus généralement, l’exploration de différentes techniques de cirque devient le prétexte d’une joyeuse coopération et d’une sincère complicité entre toutes et tous. Une fratrie d’acrobates prend forme devant nos yeux, se jouant des déséquilibres et des différences, pour tenir bon, ensemble.

#DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOOK 2025#

Olympus Kids est composé de 2 volets : 

Avec une incroyable originalité, Olympus Kids raconte la mythologie grecque en croisant figurines miniatures et enjeux contemporains. 

figurines miniatures et enjeux contemporains. 

Ce 2d volet est consacré aux Amazones, une société formée uniquement de femmes libres, dotées d'un esprit communautaire et guerrier, désireuses de défendre un ordre différent. 

Pourquoi les Amazones ont-elles cru devoir créer une société sans hommes ? Filles, garçons, sommes-nous tous pareils ou y a-t-il quelque chose qui nous différencie ? 

#DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOOK 2025#

Noïse Story (histoire de bruits), c'est le détournement d'une basse électrique et d'une clarinette.

Au sein d'une installation immersive, le collectif Rotule invite à manipuler librement le sonore par les jouets et objets du quotidien dans le but de créer ensemble, artistes et tout-petits, une matière sonore vivante et insolite.

Une invitation à tous.tes au lâcher-prise et à l'écoute.

« Les gens parlent. Les gens parlent et ne se rendent pas compte.

Que leurs mots, leurs plaisanteries, leurs avis, peuvent infl uencer les voix qu’il y a dans nos têtes et parfois même abîmer l’amour. L’amour de soi, l’amour de l’autre.

Bee aime sa mère, mais sa mère a un corps qui fait beaucoup parler. Les autres.

Alors, fatiguée, Bee a provoqué une catastrophe. 

Et depuis c’est la tempête, la tempête dans sa tête… »

Ma Honte est une variation sur le thème de la diff érence, écrit et interprété avec une telle sensibilité qu’il en résulte un spectacle joyeux et bouleversant à la fois, on rit, on pleure, et cette farandole d’émotions nous rend plus forts.

Mise en scène :  Véronique Alamichel Autrice : Manon Thorel Comédiennes : Laura Chapoux et Adèle Rawinski Scénographie : CPR Création lumière : Eric Guilbaud

#DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOOK 2025#

Un spectacle* immersif, sensible et poétique adressé aux enfants à partir de 6 mois et aux adultes qui les accompagnent. 

Au sein d’une installation de textures à écouter, toucher, sentir, ressentir, voir, le public 

évolue, s’imprègne et rencontre trois curieux personnages. 

Cette création interroge la frontière mouvante entre notre milieu intérieur, nous-même et notre milieu extérieur, les autres et le monde. 

Chaque expérience de spectateur sera singulière, le spectacle vu et vécu sera propre à chacun.

* A la fin du spectacle, une exploration libre avec le public est proposée (de 5 à 10 mn)

#DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOOK 2025#

En raison d'une grave avarie, le navire interstellaire d'une grande expédition se trouve contraint de faire escale dans une galaxie inconnue. L'équipe affrète un astronef et part explorer une planète sur laquelle ils vont rencontrer dinosaures, cowboy et sa grand-mère minière, cité souterraine et autres surprises.

C'est l'histoire de la quête d'une source d'énergie secrète... Et du partage d'un idéal.

C'est aussi l'occasion pour nous de partager en direct la confection de l'image et du son, avec le goût du risque inhérent à la fragilité des marionnettes de papier découpés, de mécanismes bricolés, de décors sur rouleaux rétroprojetés. De chahuter une batterie d'instruments électroniques, analogiques, électro-acoustiques, et de gratter, boucler, sampler une foule d'objets insolites.

À la manière du ciné-concert, tout est live et le public a le choix de regarder la manipulation à vue ou de se plonger dans l'écran. 

Le Bal à Béné c’est celui de ceux qui savent danser, de ceux qui ne savent pas mais qui aimeraient bien essayer, de ceux qui savaient mais qui ont oublié, de ceux qui voudraient bien mais n’ont jamais osé, de ceux qui dansaient avant mais ça fait longtemps. La chanteuse et maîtresse à danser, Bénédicte Attali et l’orchestre de poche du Grand POP explorent joyeusement les danses traditionnelles européennes qu’elles soient en ligne, en cercle, seul ou à plusieurs. Bénédicte guide le public dans ses pas et la magie opère. Dans ce bal de la diversité se glissent aussi des musiques traditionnelles et des danses de pays plus lointains : une biguine, une rumba congolaise, une cumbia, un disco… Entrez dans la danse !

Spectacle programmé dans la cadre de la journée internationale de la danse

LE PETIT +
Atelier de découverte de danses traditionnelles et populaires
Jeudi 24 avril 2025 à 18h30 à Marx-Dormoy
Quelques jours avant Le Bal à Béné, Caroline Mège (violoniste) et Bénédicte Attali (chanteuse et danseuse) proposent d’apprendre ensemble quelques danses traditionnelles que vous pourrez mettre en pratique lors du bal !
Pour tous, à partir de 8 ans / Durée : 1h

C'est l'histoire de Grégoire, un jeune garçon qui n’aime pas l’école. 

À 13 ans, Grégoire était encore en 6ème. L’école lui causait des problèmes et ses parents se disputaient tout le temps, quand ils ne le disputaient pas, lui... Seul son grand-père Léon le comprenait, car tous les deux aimaient bricoler. Aujourd’hui, Grégoire est devenu parfumeur et c’est dans l’atelier de son grand-père qu’il nous raconte son histoire. 

Comment motiver un enfant à la limite du décrochage scolaire ? Est-ce que l’école permet à un élève d’exprimer ses qualités autres que celles imposées par l’enseignement ? N’est-ce pas le bonheur de l’enfant qui prime avant tout ? 

L’autrice Anna Gavalda ouvre un dialogue afin de trouver et cultiver le meilleur chez l’enfant.  Mais c’est avant tout une magnifique histoire d’amour entre un grand-père et son petit-fils.

Après leur spectacle Premières neiges présenté au Kubb en mars 2023, le duo Nelson, composé de Lucie Malbosc et Hélène Deulofeu, est de retour avec leur nouvelle création : Forêts. Des chansons aux refrains pop entêtants qui parlent du printemps, des scarabées, des liens entre les arbres. Au son de la guitare et du violoncelle électriques, les textes ciselés sont autant une invitation poétique à s'émerveiller qu'une incitation à danser.

Le duo nous fait découvrir l’exploration sonore de la forêt : insectes et bruissements de feuillages se joignent aux sons des synthés, portés par la magie de la troisième artiste : une fougère qui chante. Oui, vous avez bien lu : une plante qui chante ! Grâce à une technologie innovante, les fréquences qu’elle émet sont traduites en sons. C’est elle qui nous prend par la main pour nous emmener au cœur de la forêt…

#DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOOK 2025#

rundhaty Roy, écrivaine & militante indienne

Jusqu’ici, tout allait bien au pays des boutons verts. Ils jouaient, ils jouaient, ils jouaient... Lorsqu'un jour arriva un bouton différent, un bouton qui ne venait pas d’ici, un bouton qui venait d’ailleurs et parlait une autre langue.

Un bouton qui avait même, une autre couleur. Un bouton orange ! 

Le spectacle développe un univers cartoonesque : d'objets, de musiques, de bruitages, d'onomatopées et de langages imaginaires. 

Un spectacle qui aborde avec humour et poésie la question du racisme, de la migration et de l’acceptation de l’autre. Un spectacle qui rayonne d’humanité pour sensibiliser les plus jeunes à la fraternité et à la sororité.

#DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOOK 2025#

Ce ciné-concert mêle des images captivantes à des notes de musique électronique jouées en live.

Sur la planète ARIA, la vie évolue : des petites particules et cellules jusqu’à l’apparition de nouvelles espèces de plus en plus complexes et surprenantes. 

La musique que Jesse Lucas propose sur scène guide ce voyage, et les mélodies influencent et transforment cet écosystème fragile.

Cette expérience immersive et contemplative brouille les frontières entre le réel et le virtuel, offrant aux spectateurs une aventure fascinante.

Accompagnés par Jesse Lucas, sauront-ils s’écouter les uns et les autres pour trouver leur place dans la symphonie de la vie sur ARIA ?

#DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOOK 2025#

On vous donne rendez-vous pour un grand moment festif pour clôturer la 7ème édition 

du festival NOOB : un concert-goûter qui donne l’occasion pour les plus petits de vivre l’expérience des musiques électroniques en conditions de concert. 

Alors qu’ à l’écran sont projetées et animées des représentations artistiques des phénomènes sonores et musicaux, le trio de musiciens sur scène fait vibrer la salle avec ses boites-à-rythmes, synthétiseurs et effets, pendant que le duo de techniciens ambiance la salle !

Ce spectacle jubilatoire est le fruit de 20 ans de pratiques et de performances collectives mêlant musique et arts visuels. Pour les Vibrants Défricheurs, la musique est un jeu qui n’a de sens que dans le partage, on joue à se surprendre et on se surprend à jouer. Leur générosité fait communion, celui qui écoute est un acteur à part entière, on s’improvise tous ensemble un concert sur mesure. Ici, ça bouscule les codes avec tendresse, ça mélange les genres avec harmonie, ça « jazze » en direct et sur grand écran, c’est foisonnant, c’est généreux, alors on s’immerge, suspendus. Reality Show est un ciné concert fabriqué sous vos yeux dont les images et les sons débordent des écrans et des instruments pour envahir la salle.

Dessins, manipulations, vidéos, cinéma d’animation, traitement de l’image en direct : Lison de Ridder et NikodiO Saxophones : Raphaël Quenehen Piano et sampleur : Antoine Berland Contrebasse : Thibault Cellier Batterie et percussions : Edward Perraud Création lumière et régie générale : Jérôme Houles Idées, conseils et bricolage : Paatrice Marchand, Chloé Giraud et Denis Brély

Au profond de l'eau bleue, une violoncelliste magicienne enchante un poisson-lune. Une méduse se réveille et danse le chachacha. Chacun, petits et grands, est invité à joindre son souffle à celui de la musicienne pour chanter avec le vent et faire valser les nuages. Voilà les nuages qui se transforment et révèlent des personnages...

Un moment et un lieu pour vous retrouver entre familles IEF, il est aussi possible de venir ponctuellement pour les familles IEF de passage

Au programme : soin des animaux + activités nature

Une séance par mois les lundis de 10h30 à 14h
Lundi 14 octobre 2024
Lundi 18 novembre 2024
Lundi 16 décembre 2024
Lundi 24 février 2025
Lundi 24 mars 2025
Lundi 28 avril 2025
Lundi 26 mai 2025
Dernière séance de l'année en juin, le 23 ou le 30 (à confirmer)

La Micro-Folie d'Yquebeuf est un nouvel espace de vie, de convivialité et d'échanges ouvert à tous. Situé dans la salle d'arts et cultures, ce projet imaginé par la Villette a pour but d'encourager la création, la découverte et le partage. 

Concrètement, l’espace Micro-Folie d'Yquebeuf propose des tablettes et casques avec lesquels les spectateurs peuvent écouter et voir en détail les œuvres proposées. Sur un écran géant comme sur la tablette, les plus grands tableaux défilent, tel que la Femme au chapeau de Henri Matisse.

À chaque fois qu'un spectateur est intéressé par une œuvre, il peut tapoter sur sa tablette pour en avoir des détails, faire des zooms, lire des descriptifs, etc.

L'intérêt du musée numérique c'est de découvrir l'Art par le numérique.

Où : Mairie d'yquebeuf, route de Colmare (76690)

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.

Les visiteurs de tous âges pourront retrouver, au cœur du parcours de visite et en écho aux œuvres patrimoniales exposées, des stations de manipulations. Deux livrets jeux sont à disposition des enfants (5-7 ans et 8-12 ans)